Tesis Postgrado

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https://repositorio.uft.cl/handle/20.500.12254/2335

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Diseño, adaptación y aplicación piloto de un modelo de documentación en contexto museológico para la colección etnográfica Loyola-Cádiz del MNHN
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Leiva Gallardo, Carla; Lobos Coindreau, Catalina prof. guía
El Museo Nacional de Historia Natural de Chile (MNHN) enfrenta desafíos en la gestión y documentación de las colecciones etnográficas, debido a la fragmentación de sus dispositivos documentales y a la escasa integración entre los registros materiales e inmateriales que la componen. Esta situación dificulta la preservación y transmisión del valor cultural y simbólico, así como su adecuada representación en los sistemas institucionales de registro. El presente Proyecto de Aplicación Profesional propone el diseño, adaptación y aplicación piloto de un modelo de documentación en contexto museológico sobre una muestra representativa de la colección etnográfica de la folclorista nacional Margot Loyola y su esposo y colaborador Osvaldo Cádiz. Este proyecto está orientado a la especificidad de este tipo de colecciones, incorporando criterios de significación cultural y metodologías de registro participativo. El modelo se estructura a partir del análisis y articulación de sistemas nacionales e internacionales con el fin de generar dispositivos documentales coherentes, integrados y adaptables a las necesidades del museo. La propuesta se desarrolla en tres etapas: primero, un diagnóstico del sistema de documentación que actualmente utiliza el museo; luego, el diseño y aplicación piloto de nuevas fichas de registro; y finalmente, una validación del modelo a través de la revisión técnica. El trabajo busca aportar una metodología que conecte los aspectos materiales, inmateriales y simbólicos de los objetos etnográficos, promoviendo una mirada más integral sobre el patrimonio. Como resultado, se propone adaptar la Base de Datos existente del museo y crear dos dispositivos de registro: una Ficha de Identificación (Ficha ID) y una Ficha de Autor/Productor pensadas para fortalecer y hacer más accesible la documentación de la colección. En conjunto, este proyecto aporta a la consolidación de los procesos de documentación del MNHN y contribuye a los debates actuales sobre los desafíos de la documentación de colecciones etnográficas en museos, proponiendo un enfoque aplicable a otras colecciones patrimoniales de similar naturaleza. Asimismo, contribuye directamente a la conservación del patrimonio, ya que fortalece la forma en que se registra y se comprende la información sobre los objetos etnográficos. Al integrar en un mismo sistema los aspectos materiales e inmateriales, se favorece una visión más completa de su valor cultural y simbólico. Esto no solo ayuda a cuidar mejor los objetos físicos, sino también a mantener vivas las prácticas, conocimientos, memorias y a las personas y cultores que los transmiten, reconociendo su rol en la continuidad de los saberes asociados. En definitiva, un registro claro, acorde y participativo favorece una mejor planificación, especialmente en lo relativo a acciones de conservación. A su vez, permite situar a las comunidades vinculadas a los objetos en el lugar que les corresponde dentro de los procesos de documentación, reconociéndolas como fuente primaria de conocimiento. Así, conservar implica no solo una labor técnica, sino también la salvaguarda activa de la herencia cultural.
Archivo vivo: puesta en valor del patrimonio oral del pueblo Mapuche a través de la conservación, digitalización y difusión de la colección de archivos de audio de Mayo Calvo perteneciente al Museo Chileno de Arte Precolombino
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Vergara Lillo, Fernanda Paz; Aguirre, Roberto prof. guía
Este proyecto de aplicación profesional se propone realizar un trabajo de estudio, conservación, digitalización y difusión de soportes de audio utilizados para registrar y transmitir la tradición oral del pueblo mapuche en Chile. El trabajo se articula en torno a la colección de entrevistas realizadas por la escritora e investigadora Mayo Calvo de Guzmán entre los años 1968 y 1984, las cuales fueron grabadas en formato de cintas de carrete abierto y casetes, y hoy forman parte del Archivo de Patrimonio Inmaterial del Museo Chileno de Arte Precolombino. Estas grabaciones constituyen un archivo oral de incalculable valor patrimonial, ya que resguardan testimonios directos de sabios, ancianos, machis y miembros de la comunidad mapuche, cuyas voces transmiten conocimientos, relatos, rituales y la cosmovisión de este pueblo. El registro oral, como forma tradicional de transmisión cultural, posee un carácter inmaterial y simbólico, lo que plantea desafíos singulares para la disciplina de conservación y restauración. La colección presenta actualmente diversos daños materiales causados principalmente por el paso del tiempo, el almacenamiento inadecuado y la manipulación incorrecta. Las cintas y casetes fueron recibidos en cajas domésticas, con signos visibles de suciedad, cortes, deformaciones y deterioro de sus contenedores. En respuesta a esta situación, se propone una intervención centrada en la conservación preventiva y directa sobre una muestra piloto de esta colección, que incluirá la documentación técnica de cada soporte, limpieza mecánica en seco, estabilización física de los estuches, estabilización material de las cintas que presenten deterioros y daños, y diseño de un sistema de almacenamiento adecuado a sus condiciones materiales. Trabajando con estándares internacionales de conservación de soportes magnéticos (IASA, CLIR, UNESCO) para llevar a cabo un proceso riguroso y metódico. Además de la aproximación práctica, el proyecto contempla una reflexión teórica basándose en conceptos como: el valor del patrimonio cultural inmaterial, la tradición oral y los principios éticos del trabajo con comunidades indígenas. En definitiva, este proyecto busca no solo conservar un conjunto de objetos físicos, sino también resguardar voces, saberes ancestrales y memorias vivas que conforman una parte esencial del patrimonio indígena en Chile, las cuales además deben ponerse a disposición de las comunidades que las requieran por medio de la digitalización y difusión. La colección de Mayo Calvo no es solo un archivo histórico, sino un legado comunitario que debe ser tratado con rigor profesional, sensibilidad ética y compromiso cultural.
El nazareno de Aldachildo, entre la conservación material y la restauración simbólica
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Subiabre Vidal, Fernanda Paola; Anselmo García, Ana Elisa prof. guía
El presente Proyecto de Aplicación Profesional aborda la conservación y restauración de la imagen de Jesús Nazareno de Aldachildo, escultura de madera policromada de tipología candelero, perteneciente a la iglesia homónima ubicada en la isla de Lemuy, archipiélago de Chiloé. La investigación surge a partir del deterioro material progresivo de la imagen y de la necesidad de compatibilizar su preservación física con la continuidad de su uso devocional activo. El estudio se sustenta en un enfoque integral que articula el análisis técnico-material con la valoración simbólica, ritual y comunitaria del bien, reconociendo su condición de patrimonio vivo. Metodológicamente, el proyecto se desarrolla desde una perspectiva cualitativa, descriptiva y participativa, incorporando revisión bibliográfica especializada, análisis iconográfico, morfológico, estético y tecnológico, registro fotográfico, diagnóstico del estado de conservación y levantamiento de testimonios comunitarios. La propuesta de intervención considera tratamientos de conservación y restauración orientados a estabilizar el soporte, el estrato policromo, los elementos asociados y la vestimenta, junto con acciones de reintegración material y simbólica definidas en diálogo con la comunidad local. Finalmente, se formulan recomendaciones de conservación preventiva y manejo, con el objetivo de garantizar la permanencia material y simbólica de la imagen en su contexto ritual, proponiendo criterios replicables para otros bienes sacros en contextos de culto activo en el archipiélago de Chiloé.
Puesta en valor y conservación de manuscritos originales de Gabriela Mistral: colección Isolina Barraza de Estay en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Montecinos, Briceño; Beas, Cecilia prof. guía
Este Proyecto de Aplicación Profesional aborda la necesidad de documentación y conservación preventiva de una colección patrimonial vinculada a Gabriela Mistral, actualmente almacenada en condiciones no técnicas en el Museo Gabriela Mistral de Vicuña. La propuesta se enfoca en registrar, organizar y resguardar este conjunto documental compuesto por cartas, fotografías, cuadernos y objetos asociados a su entorno personal. A través de una metodología cualitativa y descriptiva, se diseña un sistema de identificación general, un registro fotográfico técnico y una propuesta de almacenamiento acorde a estándares conservativos. El objetivo es contribuir a la salvaguarda del archivo, mejorar su trazabilidad y prevenir su disociación, poniendo en valor su relevancia cultural y afectiva como parte del patrimonio mistraliano.
Conservación y restauración del tomo III de la biblioteca económica de Domingo Urzúa Cruzat: prácticas para su desacidificación
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Flores Moraga, Laura Gabriela; Herrera Rivera, Daniela Andrea prof. guía
El presente proyecto de aplicación profesional expone el proceso de Conservación y Restauración del Tomo III de la Biblioteca Económica Popular, al cual se tuvo un primer acercamiento durante la realización de una pasantía en el Área de Conservación y Patrimonio (ACP) del Archivo Central Andrés Bello (AB) en el primer semestre del año 2025. Este conjunto de publicaciones periódicas, editado por Domingo Urzúa Cruzat en 1904 en Santiago de Chile y preservado gracias a la vocación bibliófila de Domingo Edwards Matte, se conforma de siete volúmenes ─de los cuales el último está repetido─ y forma parte de la colección homónima donada por los herederos del otrora presidente de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos (SBCH) al Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile. Los ocho volúmenes impresos en papel de pasta de madera, y con un estado de conservación malo debido a su acidez y friabilidad causados por características intrínsecas de sus materiales constituyentes, y condiciones extrínsecas como manipulación inadecuada y almacenamiento inapropiado, han sido documentados, identificados, diagnosticados e intervenidos mediante acciones de conservación y de restauración con énfasis en su desacidificación, aplicada de dos maneras distintas; inmersión en solución acuosa de Hidróxido de Calcio y en seco por pulverización con Bookkeeper. Los resultados a estos métodos fueron analizados y comparados. Los procedimientos realizados lograron la estabilización del objeto para su preservación, manipulación y digitalización la cual posibilitará la divulgación y consulta de este material ligado al patrimonio literario y editorial de Chile de principios del siglo XX.
Entre las imágenes: archivo, aparatos y activación de materialidades huérfanas
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Daille Valenzuela, Mauricio; Estrella Asenjo, Camila prof. guía
Esta investigación aborda el trabajo con imágenes huérfanas, materiales visuales desplazados de los circuitos institucionales de conservación, explorando cómo pueden reactivarse mediante dispositivos instalativos que integran tecnologías obsoletas, proyección análoga, retroalimentación de video, sensores y circuitos sonoros. A través de la metodología de investigación - creación, el proyecto examina la capacidad de estas imágenes técnicas para adquirir nuevas presencias cuando su materialidad fragmentaria es intervenida y puesta en relación con aparatos que producen comportamientos lumínicos y sonoros. Conceptos como el mal de archivo (Derrida), el gesto frente al programa (Flusser), la performatividad de la imagen (Soto Calderón) y las tecnologías políticas del archivo (Tello) ofrecen un marco crítico para comprender estas operaciones. El desarrollo de la obra ENTRE y de ejercicios previos demuestra que las imágenes huérfanas no solo pueden ser rescatadas, sino también resignificadas a través de dispositivos que intensifican su vibración material, generando nuevas formas de atención crítica hacia los restos visuales que persisten en los márgenes del archivo.
Piel sintética: cuerina, interfaces, viajes y árbitros artificiales en la interacción entre prácticas artísticas contemporáneas y videojuegos
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Weason Núñez, Felipe; Montero, Valentina prof. guía
El presente documento describe el desarrollo del proyecto de investigación - creación Piel Sintética. Motivado por la necesidad de reconocer la intersección entre Arte y videojuegos, experimentar en esa interacción desde la práctica artística, y sistematizar el proceso creativo. Fue llevado a cabo a través de dos líneas, una teórica, que exploró la historiografía de las prácticas artísticas en torno a los videojuegos y se preguntó por las características propias del medio desde una comparación con el juego análogo y el papel del concepto de interfaz en el fenómeno. La otra línea, desde la práctica, experimentó iterativamente con los elementos constitutivos del videojuego como interfaz, materialidad, cuerpo, interacción, soporte, simulación y ritmo, para observar las condiciones políticas y poéticas del medio, y como definen la relación entre humanos y máquinas. El documento presenta la propuesta de investigación, la investigación teórica articulada como marco teórico, la metodología y el proceso de creación mediante una bitácora.
Dramaturgia material. Noción que se asoma en un tiempo muerto
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Pinto Meza, Carolina; Montero, Rosario prof. guía
Esta investigación está centrada en comprender la práctica escultórica como un territorio donde la obra se configura en la relación activa que emerge entre cuerpo, materia y el espacio durante el proceso. A partir del trabajo con arcilla, se propone pensar la escultura más que como un objeto escultórico, como un acontecimiento que se despliega en el tiempo, marcado por gestos, fricciones y transformaciones mutuas que contienen un potencial dramático que se manifiesta en el proceso. De esta manera, se propone la noción de dramaturgia material como marco teórico para comprender cómo la interacción entre cuerpo-materia-espacio, genera experiencias sensibles y narrativas que son propias del proceso creativo. Tomando como punto de partida la obra Tiempo Muerto (2020), de autoría propia, para luego profundizar en obras recientes, se analiza cómo la arcilla, entendida no sólo como soporte, sino como agente activo, se comporta y transforma en la relación que se establece en el proceso. En este sentido, reflexionaremos cómo la escultura puede ser comprendida como un acto performativo, donde el proceso se vuelve protagonista y la forma final no es el único objetivo. La dramaturgia material permite visibilizar la capacidad de los materiales para actuar, afectar y transformar. Esta investigación propone un desplazamiento conceptual de la escultura hacia una práctica en la que la creación y la experiencia se producen de manera simultánea, ampliando los límites disciplinares y proponiendo un dialogo entre artes visuales y escénicas.
Programa de intervención arteterapéutico para el autocuidado y el cuidado grupal como prevención del estrés laboral en trabajadoras(es) de la atención primaria de salud
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2020) Bernges, Sarah; Germain Medina, Solange; Silva Binvignat, Ana; Dancette de Bresson, Connie prof. guía
La presente propuesta, está inmersa en el área de estudio, como promoción de la salud, a través de las artes como contribución a las determinantes sociales de la salud. Involucra el diseño de un taller mediante el arteterapia que aborde el autocuidado laboral de trabajadores(as) y profesionales de la Atención Primaria en Chile. Para ello, se revisan los planteamientos base del problema, objetivo general y específicos; se justifica desde la revisión de literatura de por qué usar las artes, y cómo la arteterapia puede aportar al autocuidado y cuidado grupal de equipos de APS, desde y para, el bienestar. Se revisan los conceptos, hallazgos y se fundamenta teóricamente en conceptos relativos a APS, riesgos de equipo, modelo demanda control, estrés laboral, fatiga compasiva, burn out, estrés traumático secundario, estrés laboral en APS en Chile, autocuidado laboral, creatividad, fundamentos neurobiológicos, materiales y el rol del(a) arteterapeuta. Se fundamenta el arteterapia, como posible abordaje efectivo en niveles individuales y grupales, experiencias anteriores en Chile y propuestas teóricas y prácticas extranjeras. Se añade un apartado de actualidad, covid y trabajadoras(es) de la salud. Luego, se establece una propuesta de programa de intervención grupal, con objetivo general, objetivos específicos y módulos de trabajo expresados en fichas por sesión, para un total de 8 sesiones. Se exhibe una posible pauta de evaluación del programa para ser aplicada al inicio y al término de los talleres, y finalmente, orientaciones sugeridas para la adaptación al trabajo a modalidad a distancia o virtual.
Manejo de patrimonio bioantropológico del norte grande chileno: conservación de un cuerpo semimomificado del sitio funerario Azapa-71
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Morales Vásquez, José Daniel; Solar Labra, Luis prof. guía
El presente documento expone el Proyecto de Aplicación Profesional (PAP) titulado “Manejo de patrimonio bioantropológico del Norte Grande chileno: Conservación de un cuerpo semimomificado del sitio funerario Azapa-71”, para optar al grado de Magíster en Conservación y Restauración de Objetos y Entorno Patrimonial de la Universidad Finis Terrae. Esta investigación se enfoca en la conservación de un cuerpo humano de cronología prehispánica, perteneciente la colección bioarqueológica del Departamento de Antropología de la Universidad de Chile, específicamente un cuerpo semimomificado con deterioro activo por agentes biológicos, del sitio funerario Azapa-71, situado en el Valle de Azapa, Región de Arica y Parinacota, Norte Grande chileno. Este proyecto involucra la realización de un diagnóstico y determinación del estado de conservación del cuerpo, así como de una propuesta de intervención para controlar el biodeterioro existente, contemplando a su vez la ejecución de un embalaje especializado con criterios de conservación. La metodología del proyecto sigue estándares de bioética y conservación según los lineamientos del Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) y del Departamento de Antropología de la Universidad de Chile, tanto desde el registro y documentación de restos bioantropológicos, así como las medidas de conservación curativa y preventiva necesarias para su correcta preservación y estudio. Los objetivos de este proyecto incluyen caracterizar el cuerpo desde un punto de vista patrimonial, identificar y describir los tipos de deterioro, proponer tratamientos y medidas preventivas, además de realizar un embalaje que asegure la conservación del cuerpo a largo plazo.
Transición hospitalaria: programa de arteterapia grupal para usuarios hospitalizados en salud mental, previo y posterior al alta
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Marín González, María del Carmen; Yáñez Ruiz-Tagle, María Ignacia prof. guía
El presente Proyecto de Aplicación Profesional busca como objetivo general, promover el desarrollo de herramientas personales que faciliten la transición al alta de personas hospitalizadas en servicios de Salud Mental, a través de un programa de transición basado en el arteterapia grupal. Para ello, se proponen tres etapas: Nivel de Transición 1: “El arte me sostiene”, Nivel de Transición 2: “Taller Abierto de Arteterapia Grupal - usuario intrahospitalario” y Nivel de Transición 3: “Taller Abierto de Arteterapia Grupal - usuario extrahospitalario”. Estos tres niveles buscarán acercar a las personas internas poco a poco a su proceso de desinstitucionalización, evitando que al llegar a este punto vivan un corte tajante de los vínculos que han ido creando dentro y permitiéndoles mantener una cierta conexión delimitada, con la unidad hospitalaria. Para lograr lo anterior, se propone utilizar la metodología de Open Studio (Rubin, 2016), incluyéndose aspectos propios del método de Open Studio Process (Allen en Rubin, 2016) e intervenciones con mayor dirección por parte del facilitador en caso de ser necesario, en conjunto con la inclusión de actividades externas a este espacio, que promuevan la participación activa del usuario en su tratamiento y la preparación de las familias. La evaluación de la propuesta se realizará a través del análisis cualitativo de los registros formales de las sesiones y actividades, narrativa del usuario, análisis de las obras realizadas durante el proceso y creación artística respecto a consignas específicas. Al mismo tiempo, en una segunda etapa del proyecto, se propone la creación y estudio de una escala de autonomía enfocada en personas hospitalizadas en unidades de salud mental.
Neurodivergencia, identidad y perfil sensorial: arteterapia grupal y adaptación de body mapping para complementar la identificación y procesamiento del perfil sensorial en adultes asignades como mujer al nacer con diagnóstico tardío
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Cuenca Jacobi, Mariana; Fuentealba Fuentes, Marcela; Sepúlveda Torres, Camila; González Muzzio, Beatriz prof. guía
El proyecto Neurodivergencia, Identidad y Perfil Sensorial: Arteterapia Grupal y Adaptación de Body Mapping propone un espacio de exploración sensorial e identidad neurodivergente para adultes autistas y/o divergentes de la atención, asignades mujeres al nacer, con diagnóstico tardío entre los 27 y 40 años. A través de la combinación de arteterapia grupal y Body Mapping adaptado, se busca fortalecer la autoaceptación, el autoconocimiento y la regulación emocional. El programa consta de 20 jornadas de 2 horas de intervención y 20 minutos de descanso cada una, organizadas en tres etapas: introducción y diagnóstico (3 sesiones), desarrollo del Body Mapping (14 sesiones) y cierre (3 sesiones). Las sesiones incluyen activación sensorial, exploración artística y espacios de reflexión grupal. Desde un enfoque neuroafirmativo y de género, se promueve la construcción de redes de apoyo y el reconocimiento de las propias necesidades sensoriales. Además, el proyecto incorpora la colaboración con terapia ocupacional en la evaluación del perfil sensorial, ofreciendo herramientas complementarias para el manejo de crisis y la integración identitaria. Este trabajo se enmarca en el área de desarrollo "Aplicaciones terapéuticas de apoyo para mejorar la calidad de vida en condiciones específicas y/o desfavorables en salud a través de prácticas artísticas" del Magíster. Su contribución principal es la adaptación del Body Mapping a esta población, proporcionando un modelo innovador de intervención que fomenta la autoexpresión y el bienestar.
Arteterapia grupal para la promoción del bienestar socioemocional en estudiantes de primero medio en escuela pública
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Calderón, Rayén; Bravo, Enid; Abatte Herrera, Paola prof. guía
Este proyecto propone implementar un programa de arteterapia grupal como estrategia para promover el bienestar socioemocional en adolescentes de primer año de enseñanza media en una escuela pública. El objetivo principal es optimizar las estrategias de afrontamiento ante la ansiedad, reconociéndola como un fenómeno sociocultural actual significativo que afecta particularmente la etapa de la adolescencia. A través de actividades creativas y no evaluativas, se busca facilitar la expresión emocional, fortalecer las habilidades intrapersonales e interpersonales, y generar un impacto positivo en la convivencia escolar. La intervención se enmarca en un enfoque preventivo, orientado a anticipar y mitigar factores que afectan el bienestar socioemocional: las demandas académicas, la presión social y los conflictos en la dinámica grupal. Este enfoque se alinea con los lineamientos educativos actuales del Ministerio de Educación (MINEDUC), Ministerio de Salud (MINSAL), Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) y Ministerio de Desarrollo Social y Familia (MIDESO) que promueven la integración de la salud mental y las artes como herramientas clave para el desarrollo integral de los estudiantes. El proyecto incluye un diseño participativo que considera tanto la perspectiva de las y los adolescentes como del cuerpo docente, promoviendo un espacio seguro para el aprendizaje socioemocional. Su implementación contribuye no solo al fortalecimiento individual, sino también a la mejora del clima escolar, fomentando comunidades educativas más saludables y resilientes.
Arteterapia grupal y el trabajo reparatorio desde lo textil con mujeres adultas que han vivenciado trauma transgeneracional
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Bórquez Muñoz, María Berta; Cárcamo Mandiola, Natacha; Flores Peñaloza, Paulina Carmen Raquel prof. guía
El presente proyecto de aplicación se inserta en el área de aplicaciones terapéuticas para mejorar la calidad de vida en condiciones específicas y/o desfavorables en salud a través de prácticas artísticas, por medio de una intervención grupal de apoyo clínico. La propuesta comprende poner en contexto el trauma transgeneracional como una vivencia que trasciende lo individual, pues sus efectos se transmiten a través de las generaciones, mediante patrones relacionales que perpetúan sus efectos. Desde la mirada de la neurociencia, el proyecto reconoce el hacer del textil como una herramienta arteterapéutica que permite trabajar el impacto a nivel corporal, por medio de la exploración sensorial de la materialidad y el uso de las fibras y los textiles, como un complemento al abordaje terapéutico tradicional. La intervención propuesta, reconoce la significancia de las prácticas textiles y relevancia histórica del material como un lenguaje que las mujeres han utilizado en contextos de resistencia y denuncia. Propone la construcción de un espacio seguro que fomente la confianza y la expresión emocional en la experiencia de la grupalidad, lo que promueve sororidad y sentido de pertenencia, y con ello, la reparación como un acto personal y social.
Programa basado en artes para promover la empatía y compasión en estudiantes de las carreras de enfermería y medicina
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Astudillo Castro, Macarena Valeria; Ferreira Saavedra, Francisca Isadora; Reyes Herrera, Pamela prof. guía
El presente proyecto de aplicación desarrolla un programa basado en artes para promover la empatía y compasión en estudiantes de las carreras de Enfermería y Medicina durante su formación académica. La propuesta apela a la humanización de la atención en salud, imbricando el desarrollo de habilidades socioemocionales como complemento a los currículum actuales. Su fundamentación se sustenta en marcos referenciales relacionados a la neuroestética, el Modelo CREATE, el Modelo Cuerpo-Mente, la cognición corporeizada, la medicina narrativa y el Modelo Prisma, por nombrar algunos. El programa, alinea sus objetivos específicos en cuatro componentes: autoconciencia emocional, fortalecimiento de la empatía, desarrollo de la compasión y transferencia de estas habilidades en la práctica clínica. Las actividades artísticas diseñadas, buscan fomentar la reflexión, la sensibilidad estética y la comprensión de la dimensión tanto emocional como relacional del cuidado. Su fin último es contribuir a la humanización en la atención en salud y en lo concreto, pretende facilitar un modelo educativo adaptable y replicable a distintos contextos de formación en salud, para promover de manera integral un abordaje empático, compasivo y centrado en la persona.
Cuadernos creativos, en base al autorretrato, como dispositivo de arteterapia grupal para reducir el agotamiento emocional en los docentes
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Aracena Luna, Vicente; Garrido Moreno, Gabriela; González Muzzio, Beatriz prof. guía
Este proyecto tiene como objetivo principal reducir el agotamiento emocional en los docentes a través de prácticas arteterapéuticas, utilizando el autorretrato y el uso de cuadernos creativos. A través de ellos se busca promover la autoexpresión, la autorreflexión emocional y el autoconocimiento, fortaleciendo tanto el bienestar individual como el colectivo de los profesores. Mediante las sesiones arteterapéuticas realizadas en un horario protegido por el colegio, los docentes reflexionarán sobre su trayectoria profesional, sus emociones cotidianas y las cargas laborales, fomentando una reconexión con su vocación y fortaleciendo la identidad profesional. Las actividades propuestas incluyen la creación de líneas de tiempo significativas, la escritura de cartas a los estudiantes y la representación de paisajes emocionales, integrados como parte del proceso de construcción de los cuadernos creativos. Estas estrategias no solo facilitan el trabajo personal, sino que también impulsan la cohesión grupal y el apoyo mutuo entre colegas. El proyecto subraya la importancia de la regulación emocional, promoviendo un ambiente educativo más saludable y empático. Asimismo, busca posicionar a los docentes como agentes activos de su propio bienestar, proporcionando herramientas prácticas para enfrentar desafíos emocionales y laborales en su día a día.
Arteterapia comunitaria con personas mayores en la recuperación social post desastres socionaturales por incendio
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Abarca Bustos, Mariela; Lobos Saavedra, Ximena; Rodríguez Fuentealba, María Teresa; Reyes Herrera, Pamela prof. guía
En comunidades afectadas por desastres socionaturales, las personas mayores enfrentan diversos desafíos debido a las pérdidas, tanto materiales como simbólicas, vínculos afectivos y seres queridos, lo que, sumado a dificultades para acceder a recursos de apoyo biopsicosocial necesarios, pueden derivar en aislamiento social y deterioro de la salud mental ante la vulnerabilidad frente a la incertidumbre de su futuro, pudiendo afectar su bienestar emocional y social a corto y largo plazo. A través de nuestra propuesta de intervención titulada "Arteterapia comunitaria con personas mayores en la recuperación social post desastres socionaturales por incendio”, se pretende desarrollar una herramienta basada en terapia con arte, para la restauración del bienestar psicosocial de personas mayores afectados, basada en el fortalecimiento de sus redes través de arteterapia comunitaria. En este documento se abordan diversos enfoques teóricos respecto de ámbitos relevantes relacionados con la materia y empíricos en relación a experiencias de intervenciones arteterapéuticas, abordando aspectos relacionados con el ciclo de vida de persona mayor, desastres socionaturales, resiliencia, intervenciones de arteterapia con personas mayores y arteterapia desde una mirada comunitaria, para comprender temáticas clave que sustenten la propuesta. Finalmente se presenta una propuesta de proyecciones del proyecto de aplicación para contribuir a la implementación de un modelo sostenible de intervención que empodere a las comunidades y promuevan la resiliencia a largo plazo.
Anti-Monumentos de la Luz
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Quintela Dávila, Gastón Eloy; Montero, María del Rosario prof. guía
Este documento contiene el desarrollo de una propuesta de memoria alternativa para un proyecto de modernidad señalado como fallido, inconcluso o imaginado, localizado en la periferia urbana de la ciudad de Valparaíso (Placilla de Peñuelas). Se recurre a una metodología etnográfica y producción de una bitácora visual que contiene como eje conceptual la noción de ruinas modernas entendidas como “Anti-monumentos” de la actividad industrial de comienzos del siglo XX. La obra se materializa en 43 imágenes fotográficas dispuestas en un montaje que sugiere un recorrido, territorio y estratos de complejidad en la relación entre la naturaleza y la cultura material de la modernidad.
El paisaje sagrado
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Salgado Pineda, Víctor; Castro Jorquera, Carolina prof. guía
El Paisaje Sagrado es un proyecto en el cual busco reflexionar desde las imágenes y el sonido la manera que el paisaje es representado. Desde mi propia experiencia de paisaje, abordo dos distintas relaciones con el entorno contenidas en la periferia sur de la ciudad de Santiago. Por una parte indago en la incidencia que tiene el modelo extractivista y capitalista en este territorio, y la modificación que este genera en el paisaje. Al mismo tiempo, y con la intención de hacer un cruce entre estas distintas experiencias, hago una reinterpretación desde mi subjetividad del posible habitar que tuvo la cultura incaica en este mismo territorio antes de la colonización.
Prácticas reversivas: fragmentación y bordado como prácticas de resistencia
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Valenzuela Sepúlveda, Camila; Montero, María del Rosario prof. guía
Este escrito examina el concepto de "reversivo" como método de resistencia y transformación, articulando tres ejes teóricos principales: la crítica institucional, las micropolíticas de resistencia y la memoria como práctica reconstructiva. La metodología de la investigación se sitúa en el análisis de una práctica artística que busca cuestionar los modelos hegemónicos culturales a través de la fragmentación de pinturas y el uso del bordado como estrategia de reconstrucción. Para esto utilizaremos el pensamiento crítico sobre la institucionalidad de Procter y Camnitzer, las micropolíticas de Rolnik y Guattari, y las teorías sobre memoria y deuda de Ricoeur. Con esto, espero crear un cuerpo critico que pueda resistir a modelos hegemónicos en su capacidad por mantener la tensión entre memoria y olvido; tomando la acción artística como acto de perdón y deuda.

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