Tesis Postgrado

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Alquimia de la ruina: la decadencia en la imagen fotográfica experimental
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Rojas Salazar, Alejandra; Villalobos, Paloma prof. guía
Esta investigación teórico-práctica aborda el concepto de ruina y como los procesos fotográficos análogos y experimentales pueden contribuir con su representación. Esta ruina se aborda no solo desde un enfoque visual, sino que como un componente importante dentro de la creación de futuras imágenes alusivas a ella. A través de un análisis de referentes históricos, teóricos y visuales, la investigación destaca el valor de la experimentalidad, integrando el azar, la decadencia y la transformación dentro del proceso creativo desarrollado. Finalmente, los resultados de estas indagaciones y experimentaciones resultan en imágenes que, al ser intervenidas químicamente, demuestran su naturaleza efímera, su fragilidad, el desgaste y la materialidad de la ruina urbana y cotidiana.
Antes todo era campo
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Sepúlveda Jara, Amaury Andrés; Castro Jorquera, Carolina prof. guía
Anti-Monumentos de la Luz
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Quintela Dávila, Gastón Eloy; Montero, María del Rosario prof. guía
Este documento contiene el desarrollo de una propuesta de memoria alternativa para un proyecto de modernidad señalado como fallido, inconcluso o imaginado, localizado en la periferia urbana de la ciudad de Valparaíso (Placilla de Peñuelas). Se recurre a una metodología etnográfica y producción de una bitácora visual que contiene como eje conceptual la noción de ruinas modernas entendidas como “Anti-monumentos” de la actividad industrial de comienzos del siglo XX. La obra se materializa en 43 imágenes fotográficas dispuestas en un montaje que sugiere un recorrido, territorio y estratos de complejidad en la relación entre la naturaleza y la cultura material de la modernidad.
Archivo fotográfico y poéticas de la memoria
(2019) Pardow Muñoz, Camilo; Valderas, Arturo prof. guía
Archivo vivo: puesta en valor del patrimonio oral del pueblo Mapuche a través de la conservación, digitalización y difusión de la colección de archivos de audio de Mayo Calvo perteneciente al Museo Chileno de Arte Precolombino
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Vergara Lillo, Fernanda Paz; Aguirre, Roberto prof. guía
Este proyecto de aplicación profesional se propone realizar un trabajo de estudio, conservación, digitalización y difusión de soportes de audio utilizados para registrar y transmitir la tradición oral del pueblo mapuche en Chile. El trabajo se articula en torno a la colección de entrevistas realizadas por la escritora e investigadora Mayo Calvo de Guzmán entre los años 1968 y 1984, las cuales fueron grabadas en formato de cintas de carrete abierto y casetes, y hoy forman parte del Archivo de Patrimonio Inmaterial del Museo Chileno de Arte Precolombino. Estas grabaciones constituyen un archivo oral de incalculable valor patrimonial, ya que resguardan testimonios directos de sabios, ancianos, machis y miembros de la comunidad mapuche, cuyas voces transmiten conocimientos, relatos, rituales y la cosmovisión de este pueblo. El registro oral, como forma tradicional de transmisión cultural, posee un carácter inmaterial y simbólico, lo que plantea desafíos singulares para la disciplina de conservación y restauración. La colección presenta actualmente diversos daños materiales causados principalmente por el paso del tiempo, el almacenamiento inadecuado y la manipulación incorrecta. Las cintas y casetes fueron recibidos en cajas domésticas, con signos visibles de suciedad, cortes, deformaciones y deterioro de sus contenedores. En respuesta a esta situación, se propone una intervención centrada en la conservación preventiva y directa sobre una muestra piloto de esta colección, que incluirá la documentación técnica de cada soporte, limpieza mecánica en seco, estabilización física de los estuches, estabilización material de las cintas que presenten deterioros y daños, y diseño de un sistema de almacenamiento adecuado a sus condiciones materiales. Trabajando con estándares internacionales de conservación de soportes magnéticos (IASA, CLIR, UNESCO) para llevar a cabo un proceso riguroso y metódico. Además de la aproximación práctica, el proyecto contempla una reflexión teórica basándose en conceptos como: el valor del patrimonio cultural inmaterial, la tradición oral y los principios éticos del trabajo con comunidades indígenas. En definitiva, este proyecto busca no solo conservar un conjunto de objetos físicos, sino también resguardar voces, saberes ancestrales y memorias vivas que conforman una parte esencial del patrimonio indígena en Chile, las cuales además deben ponerse a disposición de las comunidades que las requieran por medio de la digitalización y difusión. La colección de Mayo Calvo no es solo un archivo histórico, sino un legado comunitario que debe ser tratado con rigor profesional, sensibilidad ética y compromiso cultural.
Arteterapia comunitaria con personas mayores en la recuperación social post desastres socionaturales por incendio
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Abarca Bustos, Mariela; Lobos Saavedra, Ximena; Rodríguez Fuentealba, María Teresa; Reyes Herrera, Pamela prof. guía
En comunidades afectadas por desastres socionaturales, las personas mayores enfrentan diversos desafíos debido a las pérdidas, tanto materiales como simbólicas, vínculos afectivos y seres queridos, lo que, sumado a dificultades para acceder a recursos de apoyo biopsicosocial necesarios, pueden derivar en aislamiento social y deterioro de la salud mental ante la vulnerabilidad frente a la incertidumbre de su futuro, pudiendo afectar su bienestar emocional y social a corto y largo plazo. A través de nuestra propuesta de intervención titulada "Arteterapia comunitaria con personas mayores en la recuperación social post desastres socionaturales por incendio”, se pretende desarrollar una herramienta basada en terapia con arte, para la restauración del bienestar psicosocial de personas mayores afectados, basada en el fortalecimiento de sus redes través de arteterapia comunitaria. En este documento se abordan diversos enfoques teóricos respecto de ámbitos relevantes relacionados con la materia y empíricos en relación a experiencias de intervenciones arteterapéuticas, abordando aspectos relacionados con el ciclo de vida de persona mayor, desastres socionaturales, resiliencia, intervenciones de arteterapia con personas mayores y arteterapia desde una mirada comunitaria, para comprender temáticas clave que sustenten la propuesta. Finalmente se presenta una propuesta de proyecciones del proyecto de aplicación para contribuir a la implementación de un modelo sostenible de intervención que empodere a las comunidades y promuevan la resiliencia a largo plazo.
Arteterapia grupal para la promoción del bienestar socioemocional en estudiantes de primero medio en escuela pública
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Calderón, Rayén; Bravo, Enid; Abatte Herrera, Paola prof. guía
Este proyecto propone implementar un programa de arteterapia grupal como estrategia para promover el bienestar socioemocional en adolescentes de primer año de enseñanza media en una escuela pública. El objetivo principal es optimizar las estrategias de afrontamiento ante la ansiedad, reconociéndola como un fenómeno sociocultural actual significativo que afecta particularmente la etapa de la adolescencia. A través de actividades creativas y no evaluativas, se busca facilitar la expresión emocional, fortalecer las habilidades intrapersonales e interpersonales, y generar un impacto positivo en la convivencia escolar. La intervención se enmarca en un enfoque preventivo, orientado a anticipar y mitigar factores que afectan el bienestar socioemocional: las demandas académicas, la presión social y los conflictos en la dinámica grupal. Este enfoque se alinea con los lineamientos educativos actuales del Ministerio de Educación (MINEDUC), Ministerio de Salud (MINSAL), Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP) y Ministerio de Desarrollo Social y Familia (MIDESO) que promueven la integración de la salud mental y las artes como herramientas clave para el desarrollo integral de los estudiantes. El proyecto incluye un diseño participativo que considera tanto la perspectiva de las y los adolescentes como del cuerpo docente, promoviendo un espacio seguro para el aprendizaje socioemocional. Su implementación contribuye no solo al fortalecimiento individual, sino también a la mejora del clima escolar, fomentando comunidades educativas más saludables y resilientes.
Arteterapia grupal y el trabajo reparatorio desde lo textil con mujeres adultas que han vivenciado trauma transgeneracional
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Bórquez Muñoz, María Berta; Cárcamo Mandiola, Natacha; Flores Peñaloza, Paulina Carmen Raquel prof. guía
El presente proyecto de aplicación se inserta en el área de aplicaciones terapéuticas para mejorar la calidad de vida en condiciones específicas y/o desfavorables en salud a través de prácticas artísticas, por medio de una intervención grupal de apoyo clínico. La propuesta comprende poner en contexto el trauma transgeneracional como una vivencia que trasciende lo individual, pues sus efectos se transmiten a través de las generaciones, mediante patrones relacionales que perpetúan sus efectos. Desde la mirada de la neurociencia, el proyecto reconoce el hacer del textil como una herramienta arteterapéutica que permite trabajar el impacto a nivel corporal, por medio de la exploración sensorial de la materialidad y el uso de las fibras y los textiles, como un complemento al abordaje terapéutico tradicional. La intervención propuesta, reconoce la significancia de las prácticas textiles y relevancia histórica del material como un lenguaje que las mujeres han utilizado en contextos de resistencia y denuncia. Propone la construcción de un espacio seguro que fomente la confianza y la expresión emocional en la experiencia de la grupalidad, lo que promueve sororidad y sentido de pertenencia, y con ello, la reparación como un acto personal y social.
Conservación y restauración del tomo III de la biblioteca económica de Domingo Urzúa Cruzat: prácticas para su desacidificación
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Flores Moraga, Laura Gabriela; Herrera Rivera, Daniela Andrea prof. guía
El presente proyecto de aplicación profesional expone el proceso de Conservación y Restauración del Tomo III de la Biblioteca Económica Popular, al cual se tuvo un primer acercamiento durante la realización de una pasantía en el Área de Conservación y Patrimonio (ACP) del Archivo Central Andrés Bello (AB) en el primer semestre del año 2025. Este conjunto de publicaciones periódicas, editado por Domingo Urzúa Cruzat en 1904 en Santiago de Chile y preservado gracias a la vocación bibliófila de Domingo Edwards Matte, se conforma de siete volúmenes ─de los cuales el último está repetido─ y forma parte de la colección homónima donada por los herederos del otrora presidente de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos (SBCH) al Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile. Los ocho volúmenes impresos en papel de pasta de madera, y con un estado de conservación malo debido a su acidez y friabilidad causados por características intrínsecas de sus materiales constituyentes, y condiciones extrínsecas como manipulación inadecuada y almacenamiento inapropiado, han sido documentados, identificados, diagnosticados e intervenidos mediante acciones de conservación y de restauración con énfasis en su desacidificación, aplicada de dos maneras distintas; inmersión en solución acuosa de Hidróxido de Calcio y en seco por pulverización con Bookkeeper. Los resultados a estos métodos fueron analizados y comparados. Los procedimientos realizados lograron la estabilización del objeto para su preservación, manipulación y digitalización la cual posibilitará la divulgación y consulta de este material ligado al patrimonio literario y editorial de Chile de principios del siglo XX.
Contra-narrativas: imágenes migratorias
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Arte, 2019) Ruiz Aravena, Lissette; Jösch Krotki, Andrea prof. guía
Contribuciones hacia la salud y bienestar de la práctica del telar mapuche witral en contexto grupal-comunitario: implicancias para el arteterapia y artes en la salud
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Arte, 2020) Carvajal Valderrama, Katherine; Bravo Almonacid, Angélica; Dancette de Bresson, Connie prof. guía
La presente tesina tiene por objetivo dar cuenta de los resultados de investigación obtenidos durante el trabajo de campo realizado durante el año 2019 en la agrupación Ñumikan ñi Peuma, ubicada en la comunidad indígena José Luis Caniulef de la comuna de Villarrica, región de la Araucanía. En los discursos de las tejedoras de la agrupación, se indagó en los significados del textil tradicional mapuche y las relaciones percibidas entre la práctica del witral y la salud y bienestar. La investigación ha permitido dilucidar los procesos en los cuales el witral es considerado una práctica holística promotora de la salud entre sus miembros y que, ejercida de modo grupal, permitiría potenciar la curación desde el apoyo mutuo y la contención. Se propuso también abordar la relación del arte indígena en los procesos de salud individual y colectiva de los pueblos en contextos de diversidad cultural como un tema necesario de ser considerado para abordajes psicosociales y artes en la salud y arteterapia.
Coreografía expandida: Ballare Luminis Bellis
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Arte, 2019) Gómez Meneses, Margarita María; Montero Peña, Valentina prof. guía
Cuadernos creativos, en base al autorretrato, como dispositivo de arteterapia grupal para reducir el agotamiento emocional en los docentes
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Aracena Luna, Vicente; Garrido Moreno, Gabriela; González Muzzio, Beatriz prof. guía
Este proyecto tiene como objetivo principal reducir el agotamiento emocional en los docentes a través de prácticas arteterapéuticas, utilizando el autorretrato y el uso de cuadernos creativos. A través de ellos se busca promover la autoexpresión, la autorreflexión emocional y el autoconocimiento, fortaleciendo tanto el bienestar individual como el colectivo de los profesores. Mediante las sesiones arteterapéuticas realizadas en un horario protegido por el colegio, los docentes reflexionarán sobre su trayectoria profesional, sus emociones cotidianas y las cargas laborales, fomentando una reconexión con su vocación y fortaleciendo la identidad profesional. Las actividades propuestas incluyen la creación de líneas de tiempo significativas, la escritura de cartas a los estudiantes y la representación de paisajes emocionales, integrados como parte del proceso de construcción de los cuadernos creativos. Estas estrategias no solo facilitan el trabajo personal, sino que también impulsan la cohesión grupal y el apoyo mutuo entre colegas. El proyecto subraya la importancia de la regulación emocional, promoviendo un ambiente educativo más saludable y empático. Asimismo, busca posicionar a los docentes como agentes activos de su propio bienestar, proporcionando herramientas prácticas para enfrentar desafíos emocionales y laborales en su día a día.
Cuerpo, memoria y microhistoria residual
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Arte, 2019) Silva Sayed, Miriam; Jösch Krotki, Andrea prof. guía
En el proceso de realizar la obra he centrado la atención en una mujer: mi madre. Para ello he desplegado una práctica fotográfica reiterada sobre el cotidiano, lo que me situó en la perspectiva de configurar una semblanza humana. Realicé registros frecuentes a su cuerpo en la fase de declinación y enfermedad a fin de evidenciar la transformación operada por el paso del tiempo y las huellas dejadas por las dolencias. A modo de objetivar el proceso e ir más allá del registro anecdótico de los movimientos de ese cuerpo en los espacios privados, he recurrido al modelo Indicial planteado por el historiador Carlo Ginsburg. Propongo en el proyecto la observación del cuerpo, luego, este se presenta como un indicio entendiendo que la imagen se constituye en huella de dicho proceso y, como tal, me permite promover una estrategia básica de “inducción y deducción” (Ferry, J.M. 2006,100). Lo anterior, a la vez, me lleva a detener la mirada en el contexto social que acompaña esta vida: Una sociedad que la dibuja y moldea de nacimiento a fin. A partir de esta comprensión del entorno y, como consecuencia de dinámicas productivas, se habla, por ejemplo, de este objeto de estudio como residual. Describo brevemente aspectos significativos que en gran medida determinan el poco valor e incluso el desprecio por la mujer en aspectos esenciales; subestimación que suele ser más crítica cuando llega la vejez y la enfermedad. Aunque este efecto no es exclusivo en la mujer, en esta investigación ella es el núcleo. Cada momento fijado a través de la cámara me permitió anticipar que la serie conformaba una “microhistoria residual. El ir inscribiendo las formas en un reducido espacio y tiempo nos sirvió a ambas para liberar la desesperanza. Asimismo, las imágenes, por ser fragmentos, en su contenido se vuelven abstractas. Priman las composiciones donde las partes conforman un todo, se abre paso a otro orden, uno que deshace la estructura para recuperar casi con precisión una mirada en el tiempo a lo cotidiano, a la desintegración y a la pérdida, como anticipación a un inexorable viaje a la muerte.
Del futuro devienen instantes álgidos
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2022) Canales López, Daniela Tamara; Estrella, Camila prof. guía
Del silencio al sonido de una obra
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2020) Peragallo Valdivieso, Juan Pablo; García Barriga, María Francisca prof. guía
Diseño de un programa de arteterapia grupal orientado a mejorar la calidad de vida de personas diagnosticadas con fibromialgia a través de la aceptación del dolor autopercibido
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2021) Pennaroli Garrido, Piera; Reyes Herrera, Pamela prof. guía
Este proyecto corresponde a un programa de aplicación basado en arteterapia y aceptación, dirigido a usuarios que tienen la enfermedad de fibromialgia. En esta situación se destaca el trabajo que se realiza con la aceptación del dolor y las emociones que provoca en el paciente que padece esta enfermedad. Es por ello que este programa, busca complementar el arteterapia y el concepto de aceptación del dolor, facilitando el logro de una mejor calidad de vida y bienestar de los pacientes, mediante un trabajo que integre ambos elementos para contribuir, al manejo del dolor crónico producto de la enfermedad de fibromialgia. En este contexto, la utilización del arteterapia en el programa servirá para proporcionar un espacio seguro y de confianza, en el que se utilizará como herramienta el arte estimulando la creatividad de los/las usuarios, para que puedan lograr en primer lugar expresar emociones, para luego, aprender a regular su intensidad y aceptarlas, complementariamente permitirá descubrir problemas que no se pueden apreciar a simple vista. Mediante este tipo de intervención se espera trabajar con emociones y problemas respecto a la enfermedad, buscando la aceptación de la persona, es decir que el usuario pueda ser consciente de su dolor, cuente con una herramienta que le facilite afrontarlo y con ello, alcance una sensación de bienestar ya que al poder aceptarlo sentirá mayor tranquilidad, paz, por ende, una mejor calidad de vida.
Diseño, adaptación y aplicación piloto de un modelo de documentación en contexto museológico para la colección etnográfica Loyola-Cádiz del MNHN
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Leiva Gallardo, Carla; Lobos Coindreau, Catalina prof. guía
El Museo Nacional de Historia Natural de Chile (MNHN) enfrenta desafíos en la gestión y documentación de las colecciones etnográficas, debido a la fragmentación de sus dispositivos documentales y a la escasa integración entre los registros materiales e inmateriales que la componen. Esta situación dificulta la preservación y transmisión del valor cultural y simbólico, así como su adecuada representación en los sistemas institucionales de registro. El presente Proyecto de Aplicación Profesional propone el diseño, adaptación y aplicación piloto de un modelo de documentación en contexto museológico sobre una muestra representativa de la colección etnográfica de la folclorista nacional Margot Loyola y su esposo y colaborador Osvaldo Cádiz. Este proyecto está orientado a la especificidad de este tipo de colecciones, incorporando criterios de significación cultural y metodologías de registro participativo. El modelo se estructura a partir del análisis y articulación de sistemas nacionales e internacionales con el fin de generar dispositivos documentales coherentes, integrados y adaptables a las necesidades del museo. La propuesta se desarrolla en tres etapas: primero, un diagnóstico del sistema de documentación que actualmente utiliza el museo; luego, el diseño y aplicación piloto de nuevas fichas de registro; y finalmente, una validación del modelo a través de la revisión técnica. El trabajo busca aportar una metodología que conecte los aspectos materiales, inmateriales y simbólicos de los objetos etnográficos, promoviendo una mirada más integral sobre el patrimonio. Como resultado, se propone adaptar la Base de Datos existente del museo y crear dos dispositivos de registro: una Ficha de Identificación (Ficha ID) y una Ficha de Autor/Productor pensadas para fortalecer y hacer más accesible la documentación de la colección. En conjunto, este proyecto aporta a la consolidación de los procesos de documentación del MNHN y contribuye a los debates actuales sobre los desafíos de la documentación de colecciones etnográficas en museos, proponiendo un enfoque aplicable a otras colecciones patrimoniales de similar naturaleza. Asimismo, contribuye directamente a la conservación del patrimonio, ya que fortalece la forma en que se registra y se comprende la información sobre los objetos etnográficos. Al integrar en un mismo sistema los aspectos materiales e inmateriales, se favorece una visión más completa de su valor cultural y simbólico. Esto no solo ayuda a cuidar mejor los objetos físicos, sino también a mantener vivas las prácticas, conocimientos, memorias y a las personas y cultores que los transmiten, reconociendo su rol en la continuidad de los saberes asociados. En definitiva, un registro claro, acorde y participativo favorece una mejor planificación, especialmente en lo relativo a acciones de conservación. A su vez, permite situar a las comunidades vinculadas a los objetos en el lugar que les corresponde dentro de los procesos de documentación, reconociéndolas como fuente primaria de conocimiento. Así, conservar implica no solo una labor técnica, sino también la salvaguarda activa de la herencia cultural.
Dramaturgia material. Noción que se asoma en un tiempo muerto
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Pinto Meza, Carolina; Montero, Rosario prof. guía
Esta investigación está centrada en comprender la práctica escultórica como un territorio donde la obra se configura en la relación activa que emerge entre cuerpo, materia y el espacio durante el proceso. A partir del trabajo con arcilla, se propone pensar la escultura más que como un objeto escultórico, como un acontecimiento que se despliega en el tiempo, marcado por gestos, fricciones y transformaciones mutuas que contienen un potencial dramático que se manifiesta en el proceso. De esta manera, se propone la noción de dramaturgia material como marco teórico para comprender cómo la interacción entre cuerpo-materia-espacio, genera experiencias sensibles y narrativas que son propias del proceso creativo. Tomando como punto de partida la obra Tiempo Muerto (2020), de autoría propia, para luego profundizar en obras recientes, se analiza cómo la arcilla, entendida no sólo como soporte, sino como agente activo, se comporta y transforma en la relación que se establece en el proceso. En este sentido, reflexionaremos cómo la escultura puede ser comprendida como un acto performativo, donde el proceso se vuelve protagonista y la forma final no es el único objetivo. La dramaturgia material permite visibilizar la capacidad de los materiales para actuar, afectar y transformar. Esta investigación propone un desplazamiento conceptual de la escultura hacia una práctica en la que la creación y la experiencia se producen de manera simultánea, ampliando los límites disciplinares y proponiendo un dialogo entre artes visuales y escénicas.
El nazareno de Aldachildo, entre la conservación material y la restauración simbólica
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Subiabre Vidal, Fernanda Paola; Anselmo García, Ana Elisa prof. guía
El presente Proyecto de Aplicación Profesional aborda la conservación y restauración de la imagen de Jesús Nazareno de Aldachildo, escultura de madera policromada de tipología candelero, perteneciente a la iglesia homónima ubicada en la isla de Lemuy, archipiélago de Chiloé. La investigación surge a partir del deterioro material progresivo de la imagen y de la necesidad de compatibilizar su preservación física con la continuidad de su uso devocional activo. El estudio se sustenta en un enfoque integral que articula el análisis técnico-material con la valoración simbólica, ritual y comunitaria del bien, reconociendo su condición de patrimonio vivo. Metodológicamente, el proyecto se desarrolla desde una perspectiva cualitativa, descriptiva y participativa, incorporando revisión bibliográfica especializada, análisis iconográfico, morfológico, estético y tecnológico, registro fotográfico, diagnóstico del estado de conservación y levantamiento de testimonios comunitarios. La propuesta de intervención considera tratamientos de conservación y restauración orientados a estabilizar el soporte, el estrato policromo, los elementos asociados y la vestimenta, junto con acciones de reintegración material y simbólica definidas en diálogo con la comunidad local. Finalmente, se formulan recomendaciones de conservación preventiva y manejo, con el objetivo de garantizar la permanencia material y simbólica de la imagen en su contexto ritual, proponiendo criterios replicables para otros bienes sacros en contextos de culto activo en el archipiélago de Chiloé.

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