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Ítem Contemplación y vida contemporánea : una mirada sobre la pérdida del ver en la cotidianidad(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Colimán Acuña, Valentín Ignacio; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guíaEl presente ensayo reflexiona sobre la pérdida de la capacidad de contemplación en la vida contemporánea, entendida como un efecto de la hiperactividad social, la prisa y la saturación visual que definen nuestra época. A partir de diversos autores, se examina cómo esta lógica del rendimiento debilita nuestra presencia en el entorno y vuelve lo cotidiano algo superficial y fugaz. A través del análisis de, figuras como el flâneur o el vagabundeo permiten reconsiderar la pausa como un gesto de resistencia frente al automático diario. Además, se plantea la importancia y urgencia de recuperar una mirada pausada que otorgue valor a las nimiedades del día a día, proponiendo como solución las prácticas artísticas, especialmente el dibujo y la pintura, las cuales se presentan como ejercicios capaces de devolver una percepción más atenta y profunda, permitiendo habitar el mundo con mayor sensibilidad.Ítem Territorio y estética kitsch(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Fuentes Núñez, Francisca Andrea; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guíaEste ensayo aborda la estética del kitsch como una categoría de "mal gusto" que, paradójicamente, genera felicidad y distinción social. Se exploran sus orígenes y su concepción inicial como arte de consumo masivo, de baja calidad y superficial. El texto profundiza en el valor de los objetos kitsch, analizando cómo autores como Moles, Greenberg y Bourdieu los han definido en relación con la cultura de masas, la copia de modelos artísticos y su papel como signo de pertenencia o aspiración en distintos grupos sociales. Se examina el kitsch como una categoría estética y cultural situada en el contexto chileno, problematizando su asociación histórica con el “mal gusto” y ubicándolo como un lenguaje simbólico que articula afectos, memoria e identidad territorial. La investigación se articula desde una perspectiva situada desde mi experiencia biográfica que se involucra con mi práctica artística contemporánea. Al observar y documentar objetos y escenas propias de la cultura popular chilena, el ensayo demuestra cómo estos elementos pueden ser resignificados dentro del espacio expositivo, tensionando las nociones tradicionales de valor, autenticidad y distinción.Ítem El cuerpo como territorio de huella : performance, registro y memoria(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Svideski Poblete, Florencia Guisppina; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guíaEl propósito de este ensayo es analizar la noción de huella en el arte contemporáneo y sus resonancias poéticas y políticas, explorando el modo en que el cuerpo puede entenderse como soporte y archivo dentro del arte chileno y latinoamericano. A partir de un marco teórico que vincula la materialidad de la huella con la vulnerabilidad corporal, se revisan distintas prácticas performativas que abordan la presencia y la ausencia del cuerpo como estrategia crítica frente al registro visual. Asimismo, se examinan las tensiones y limitaciones de la fotografía y el video como medios de documentación de la performance, proponiendo una reflexión sobre cómo cada forma de inscripción, desde la marca física hasta la imagen, reconfigura la relación entre acción y memoria. Planteando la huella como un archivo vivo, capaz de expandir la comprensión de la acción artística más allá de su mera reproducción visual.Ítem Nostalgia y alienación : el presente y futuro en lota(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Flores León, Constanza Consuelo; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guíaLa siguiente investigación explora cómo la aceleración contemporánea y los procesos de desindustrialización han generado una ruptura en la relación afectiva entre la comunidad de Lota y su territorio. A partir de los aportes de distintos autores, entre ellos Hartmut Rosa y Svetlana Boym se analiza la alienación como forma de desconexión y la nostalgia reflexiva como un recurso crítico capaz de resistir el olvido y reactivar vínculos simbólicos y comunitarios. El estudio histórico de Lota evidencia que el cierre de las minas no implicó solo la pérdida laborar, también significó la fragmentación de un imaginario compartido y de un modo de vida en su totalidad. En este contexto, el arte surge como un medio para reactivar la memoria afectiva. La instalación Ruinas de Lota, Cuerpos de memoria articula imagen, luz y materialidad para generar un espacio de resonancia donde pasado y presente vuelvan a encontrarse. El proyecto demuestra que la creación puede actuar como un dispositivo de cuidado, capaz de restituir vínculos y abrir nuevas formas de habitar la memoria.Ítem Dismorfia y distorsión de la autopercepción(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 0225) Burgos Valenzuela, Benjamín Ignacio; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guíaHoy en día, la forma en que las personas se ven a sí mismas está muy influenciada por las redes sociales y el mundo digital, lugares donde la identidad se crea y se muestra constantemente. Esta investigación estudia cómo estas plataformas afectan la manera en que las personas perciben su cuerpo y su imagen, generando una diferencia entre lo que realmente son y lo que muestran en línea. Esa diferencia surge por el uso de filtros, algoritmos y la comparación con otros usuarios. Desde una mirada que combina la psicología, la sociología y el arte contemporáneo, el estudio analiza cómo la exposición constante a imágenes editadas impacta en las emociones, los pensamientos y la autoestima de las personas. Además, se destaca el rol del arte como una forma de cuestionar los modelos de belleza y las imágenes ideales del cuerpo. Se utilizan teorías como la de la mente, la autodiscrepancia, la autopresentación y la comparación social para entender por qué buscamos aprobación en las redes y cómo el consumo de la vida privada de otros se ha vuelto algo común. Finalmente, se concluye que las redes sociales no solo cambian la imagen que mostramos al mundo, sino también cómo nos vemos y valoramos a nosotros mismos, generando una distorsión colectiva de la identidad.Ítem ¿Cómo doblar un sentimiento? : gestos domésticos, memorias sobre tela(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Salcedo Salcedo, Miguel Bernardo; Pons Majmut, Natasha Paola prof. guía; Motto Tejada, Carla prof. guíaEn el presente proyecto investigó cómo los gestos mínimos del cotidiano, como doblar y planchar ropa, pueden transformarse en un lenguaje visual capaz de construir nuevas relaciones desde lo doméstico e íntimo. A través de la observación y la repetición, busco rescatar acciones y objetos que suelen pasar desapercibidos, realizo esto para otorgarle una nueva presencia dentro del campo artístico. Mi práctica se articula en torno a tres ejes principales: el gesto como acción traducible en formas; la tela y el dibujo como medios que cobijan y registran esos procesos. Cada obra surge del hacer manual, de la insistencia y el tiempo que cada acción requiere, proponiendo una reflexión sobre la memoria material y el valor de lo común. En conjunto mi trabajo busca reivindicar lo cotidiano como un territorio de sensibilidad, donde los gestos simples pueden transformarse en estructuras visuales que revelan otra manera de mirar lo que nos rodea.Ítem Artefactos desobedientes(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Hormazábal Vásquez, Ignacia Anaís Alejandra; Pons Majmut, Natasha Paola prof. guía; Motto Tejada, Carla, 1982 prof. guíaEn este ensayo desde las artes visuales se reflexiona e investiga sobre la herencia, tanto de los conocimientos como de los bienes materiales. Este proceso busca explorar la fragilidad de los vínculos afectivos representados en múltiples posibilidades de reconfiguración del objeto silla, encontrando en los gestos de medir, cortar, pegar y ensamblar evidenciar la conexión que existe entre el cuerpo y el objeto. Por otra parte, la industria es fundamental en mi trabajo, a pesar de su enfrentamiento con los oficios tradicionales, la implemento como forma de evidenciar las temporalidades en la fabricación. A la par de esta problemática, la herencia material, la cual es un puente entre generaciones, convertida en un vestigio, sobrevive como testimonio de las tradiciones milenarias que están siendo olvidadas, demostrando la similitud del valor entre el uso y la experiencia. Desde la representación se propone repensar el objeto más allá de su función, donde el gesto manual y la memoria se hacen presentes a pesar de su fragilidad constante, la búsqueda de lo no utilitario es una forma de buscar lo humano, siendo capaz de hablar sin funcionar.Ítem Para no perder el gesto(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Chait Matte, Tereza; Pons Majmut, Natasha Paola prof. guía; Edwards Alonso, Raimundo prof. guía; Motto Tejada, Carla prof. guíaLa presente investigación artística se centra en el territorio de la cordillera de Rancagua, en la Sexta Región de Chile. Un paisaje marcado por la explotación minera y por las huellas que esta industria ha dejado en sus suelos. A partir de esta problemática, desarrollo una exploración en la que esas tierras violentadas se convierten en eje de creación, reflexión y resistencia. En este trabajo, la práctica artística se configura como una forma de observación y registro sensible, mediante la cual recojo agua, tierra y rocas para interrogar a través de ellos, la memoria del lugar y la huella extractiva. El proceso surge desde el habitar, el caminar, recolectar y archivar como un modo de aproximación arqueológica que, al mismo tiempo, se constituye como una forma de pensar el territorio. De este modo, los gestos se despliegan como un ejercicio ritual y crítico que busca devolver una mirada afectiva sobre un paisaje atravesado por la industria. The present artistic investigation focuses on the territory of the Rancagua mountain range, in the Sixth Region of Chile. A landscape marked by mining exploitation and the traces that this industry has left on its soils. From this problem, I develop an exploration in which these violated lands become an axis of creation, reflection and resistance. In this work, artistic practice is configured as a form of observation and sensitive recording, through which I collect water, earth and rocks to interrogate, through them, the memory of the place and the extractive trace. The process arises from living, walking, collecting and archiving as a way of archaeological approach that, at the same time, constitutes a way of thinking about the territory. In this way, the gestures are deployed as a ritual and critical exercise that seeks to return an affective gaze on a landscape crossed by the industry.Ítem Rastros que persisten : la memoria como experiencia material(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Marfán Saavedra, Amanda Pascal; Pons Majmut, Natasha Paola prof. guía; Motto Tejada, Carla prof. guíaMi investigación artística surge de una inquietud por la memoria, el olvido y la fragilidad de la identidad, motivada por mi experiencia cercana con el Alzheimer. Se centra en la idea de “presencia ausente”, lo que refiere a, cuando una persona permanece físicamente presente pero se desvanece interiormente, y cómo la identidad se sostiene en esa desaparición. Para explorar esta experiencia trabajo con materiales y técnicas que materializan la memoria como algo táctil y en transformación: la cianotipia sobre tela, la costura y los bordes deshilachados registran fragmentos en aparición y desaparición. Cada puntada y cada hilo introducen un tiempo manual y corporal en diálogo con el tiempo químico de la fotografía, evidenciando cómo los recuerdos se fragmentan, se modifican y persisten en impresiones y gestos. Esto, toma cuerpo mediante la propuesta de un libro de artista que se configura como un dispositivo activo donde las páginas porosas, el anverso y el reverso, los bordes abiertos y los hilos que se proyectan hacia fuera permiten que la obra se convierta en un territorio donde lo íntimo y lo experimental se cruzan, y donde el lector se vuelve cómplice del proceso de desgaste. La obra no solo conserva la memoria, sino que la transforma en experiencia material y sensorial, acogiendo vulnerabilidad y delicadeza sin perder la fuerza de lo que permanece. Así, mi investigación se centra en sostener presencias en transformación, haciendo tangible la memoria desde su fragilidad y resistencia al olvido.Ítem Gestos íntimos que sostienen la periferia(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Caldentey Collao, Sofía Ayelen; Pons Majmut, Natasha Paola prof. guía; Motto Tejada, Carla prof. guíaEste ensayo busca reconocer en lo cotidiano la potencia simbólica de los gestos que sostienen la vida en comunidad, articulada a partir de tres hitos fundamentales, el territorio periférico entendido como un cuerpo vivo donde depositamos nuestros afectos y reconocemos las memorias que lo configuran, las ferias libres como antecedente del territorio donde se concentran nuestras individualidades y se evidencian nuestras dinámicas sociales, y por último el cuerpo femenino como portador de los ritos y saberes que construyen el tejido de lo colectivo tanto desde el espacio público como del hogar. En conjunto estos tres tiempos construyen una mirada crítica y afectiva sobre el habitar en la periferia, proponiendo el videoarte como quien revela y amplifica las tramas de esta superficie marcada por la cotidianidad del barrio. De esta forma buscó instalar una mirada sensible desde la cual descifrar cómo se forman las identidades periféricas a partir del rol de la mujer como agente activo en su construcción.Ítem Relicario de afectos : una búsqueda en torno a la preservación de la memoria sensible(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Cortez Pimentel, Almendra Leonor; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guíaEl presente escrito parte desde el cuestionamiento personal y autobiográfico, empezando por la pregunta ¿quién soy? y desde esto, una búsqueda por entender mi contexto, y mi historia a partir de la problemática del no recuerdo y de la incapacidad de imaginar. Encontrando como respuesta a esta inquietud, el concepto de memoria sensible, y afecto, descubriendo que desde estos conceptos parte mi imaginario y mi relación con el recuerdo, aferrándome al afecto que produce el archivo fotográfico, y el vestigio corporal (cabello) y convirtiéndolo en recuerdo. Como búsqueda hacia la preservación del afecto me he ido relacionando con materias que son parte de la memoria sensible, como la cera de velas, descubriendo el afecto a partir de la práctica artística y encontrando formatos sensibles y cargados de significado en la búsqueda de la preservación del afecto, con ello he logrado un sistema instalativo pensado desde lo escultórico, tomando como inspiración objetual la escalera, la caja de luz, y sugerencia tanto teórica como estética la diapositiva de retrovisor.Ítem Eterno retorno avanzado. Una búsqueda en torno a la preservación de la memoria sensible.(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Gasc Adriasola Flaño, Anastasia; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guíaEste ensayo e investigación comienza enfocándose principalmente en la naturaleza humana de preguntas existenciales y cómo estas se van transformando, encontrando algunas respuestas por vivencias personales que apoyan las ideas de conciencia frente a esta vida. Se trata de generar una mirada personal para habitar el colectivo, de tener la capacidad de reconocernos como parte de la naturaleza; se trata de darnos cuenta que cumplimos con una ciclicidad en el tejido de este ecosistema. La idea es habitar en el tiempo espiral, reflejo como el crecimiento de los árboles, continuo individual, pero que, a la vez, configura parte de de un todo, cargando en él mismo su historia, la cual se va reproduciendo, multiplicando y propagando. Su “copia“ continúa creciendo de manera única, presentando la evolución que lleva en sí la memoria de su antecesor, en continuidad por aquello a lo que se debe enfrentar de manera específica y acorde a su propio contexto. Se trata de traer de vuelta la interacción material adobe de manera presente en el acto de crear, con el propósito de activar la memoria individual y común. Es el movimiento eterno para delante y atrás que nos permite este instante presente, el cual se detiene en el equilibrio.Ítem La fragilidad en la deformación del cuerpo(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Tapia Acevedo, Carolina de Lourdes; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaEsta memoria aborda la representación del cuerpo humano desde una mirada que busca reconciliar la fragilidad y la belleza presentes en la deformidad, sin caer en un discurso de lástima hacia aquellos que no entran en el concepto de normalidad. Basado en una experiencia personal vinculada al síndrome de Ehlers-Danlos, el proyecto plantea una reflexión artística y simbólica sobre cómo lo anómalo puede adquirir valor estético, sin crear una obra que se enfoque en el desagrado o lo bizarro para entregar este mensaje. El cuerpo deja de ser visto como un fallo, donde la vulnerabilidad y la fortaleza conviven en armonía, transformándose así en un protagonista fundamental además de resiliente. Mediante el uso de malla metálica, luz y sombra, se construyen cuerpos híbridos que permanecen dormidos que representan calma, vulnerabilidad y equilibrio en el cual invita al espectador a reconocer que la belleza puede habitar en lo imperfecto. La investigación combina teoría, observación anatómica y práctica material, proponiendo que la fragilidad no es una debilidad, sino una forma de resistencia ante lo incontrolable. En conjunto, la obra invita a una mirada empática hacia los cuerpos diferentes, alejándose de la visión del sufrimiento o la anormalidad, proponiendo que la imperfección se convierte en una expresión de belleza artística auténtica y profundamente humanaÍtem Contemplación desde el cuerpo a la tierra(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Quintanilla Ascuí, Fernanda Rayen; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaEl presente escrito consiste en evaluar la postura que ha tomado el cuerpo humano en la escultura dentro del mundo artístico y los elementos con los que se trabaja, práctica y conceptualmente. Es posible conectar las diferentes ramificaciones que se han estudiado acorde a la época, al conocimiento del cuerpo y del material, ya que son figuras indispensables a la hora de representar el trabajo que se ha realizado hasta el día de hoy. Gracias a esto, se tiene como objetivo romper con lo que se ha establecido dentro del estudio el cuerpo en la escultura y con ello, otorgar una visión que favorece la experimentación, el entendimiento de la corporalidad y su propia evolución, como también del material y la resignificación de cada uno. Con esto, será necesario cuestionarse sobre la mirada del cuerpo en el arte, como algo más allá de un elemento escultórico, como el ser contemplativo y activo en su entorno. Esto se manifiesta en su relación interna y externa dentro de la naturaleza, aplicando las nuevas observaciones que se generan frente a la experimentación de la obra, incluyendo a quién la visualiza, y teniendo en cuenta que el tiempo y espacio son parte fundamental dentro de la evolución artística, como también la conciencia que tenemos sobre nosotros mismos, y aquella máquina corporal que se encuentra en constante movimiento.Ítem El cuerpo antropomorfo: modificaciones estéticas, identidad y deformaciones(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Alarcón Miranda, Paula Carolina; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio; Guzmán Schmidt, Sofía MaríaSe aborda la identidad representada mediante el deterioro de la morfología humana, en una reflexión acerca de cómo se moldea el cuerpo en búsqueda de la perfección, influenciados por estándares de belleza basados en estereotipos de género. El cuerpo históricamente ha sido objeto de modificaciones, ya sea para representar la mejor expresión de nosotros mismos o, más comúnmente, para pertenecer a un grupo determinado y transformarse según las tendencias del momento. Es por esto que el objetivo principal es utilizar dichas modificaciones para dar a conocer una emocionalidad respecto al dolor que generan, la violencia que se ejerce en el cuerpo y los conflictos con la apariencia del individuo, influenciados por los cánones de belleza actuales. El antropomorfo es parte fundamental de la obra, debido a que la escultura consiste en deformar la figura humana hasta el extremo, incluso exagerando rasgos que son considerados bellos logrando realizar una caricatura tridimensional. Se busca una reflexión acerca de las modificaciones corporales, ya que resulta ser pertinente en la actualidad; en un mundo donde las pariencias se vuelven cada vez más importantes, en donde el excesivo uso de redes sociales ha provocado una distorsión de la propia imagen y cuerpo, la obsesión por la estética que se proyecta, en la que se glorifica la apariencia y se recurre a enmascarar los verdaderos colores y formas del mundo. El objeto escultórico intenta evocar la ironía de los cánones, mediante la caricatura se exagera el maquillaje, los labios pomposos, pómulos bien marcados, ojos grandes, piel radiante y la crítica a que la sociedad actual se niega a que su cuerpo envejezca. Se tiene como principal recurso el modelado para crear figuras orgánicas que evocan a monstruos y sus conflictos de identidadÍtem Una mirada crítica sobre el territorio y su representación(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Phillips Larraín, Rosario; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaLa representación del territorio ha sido históricamente una herramienta de poder y control. Los mapas, además de delimitar espacios físicos, construyen narrativas complejas sobre lo que debe ser visto, habitado o ignorado. Esta selección no es neutral, lo que se omite también comunica, define prioridades, refuerza ideologías dominantes y margina otras realidades posibles. En este ensayo se abordará cómo la omisión de elementos geográficos críticos, como la Falla de San Ramón en Santiago de Chile, evidencia una desconexión peligrosa entre el paisaje natural y la vida urbana, lo cual, pone en riesgo tanto la comprensión del entorno como la seguridad de quienes lo habitan diariamente. Frente a esta ignorancia deliberada institucional sostenida en el tiempo, el arte emerge como un espacio de resistencia simbólica, reflexión crítica y reapropiación activa del territorio. Desde las primeras pinturas rupestres hasta la fotografía contemporánea del paisaje, la naturaleza ha sido un tema constante en el arte, lo que evidencia su influencia continua y profunda en la cultura visual. Incorporar lo geológico a la representación artística permite no solo recuperar lo omitido, sino también generar una crítica activa, abrir preguntas, visibilizar conflictos y ofrecer nuevas formas de vincularnos con el territorio, su historia y sus capas ocultas.Ítem Lo útil y lo inútil : fronteras del objeto-mueble(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Llambias Veloso, Sonia Camila; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guíaEl trabajo de investigación expuesto explora la dualidad entre la función y la estética. El proyecto se basa en la creación de esculturas que, a pesar de imitar la forma de un mueble, tienden a la inutilidad. De esta forma, el trabajo desafía la idea impuesta por la sociedad de que la utilidad es la cualidad definitoria de un objeto, demostrando que la negación intencional de la función lo transforma en una pieza de arte con un nuevo valor conceptual. La obra se inscribe en la tradición del arte moderno al utilizar la descontextualización como herramienta. Al colocar un objeto con forma de mueble en un espacio de arte, como una galería, se le quita su función original y se le otorga un nuevo valor puramente estético. El proceso creativo se sustenta en una metodología de investigación-creación, que considera el acto de hacer como un campo de conocimiento en sí mismo. Esta metodología incluye la recolección de referentes visuales, el uso de herramientas de diseño digital y la documentación del proceso en una bitácora. Además, las esculturas dialogan con el concepto de mímesis, al imitar la forma del mueble para resaltar la ausencia de su función. El trabajo intenta demostrar que, al subvertir la lógica funcional de los objetos cotidianos, el arte puede generar una crítica y una reflexión profunda en el espectador.Ítem La muerte : la idea de lo infinito como elemento de la existencia(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Uribe Cerón, Viviana Alejandra; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaEn este ensayo se abordará la muerte, comprendiendo que existen distintas concepciones de ella en las diferentes religiones y culturas del mundo. Lo que se podría entender como un final en algunas, en otras se presenta como transición. En este caso, se especificará principalmente desde el cuestionamiento a la concepción negativa de la muerte que existe dentro de la sociedad occidental, la cual, a lo largo del tiempo, ha sido influida por las creencias religiosas cristianas, pero que también cuenta con una gran carga sociocultural. Con el objetivo de cuestionar y transformar esta idea, se presenta la concepción oriental que existe en relación con la muerte, y se argumenta presentando una reinterpretación en base a ella, entendiendo que, para la cultura oriental, esta no necesariamente nos indica un final absoluto, sino que forma parte de un ciclo de transmutación que vuelve a comenzar. A partir de esta mirada, la investigación artística a través del tejido a crochet, la forma y el proceso constructivo desarrollado mediante al trabajo del alambre, busca encarnar visual y materialmente la noción de transformación y lo infinito, proponiendo al espectador una experiencia que dialogue con la idea de la muerte como cambio y no como final. This essay addresses the concept of death, recognizing that it is understood in different ways across various religions and cultures around the world. What in some traditions is conceived as an ending, in others appears as a transition. The analysis centers on questioning the negative conception of death that prevails in Western society, a view historically shaped by Christian religious beliefs and reinforced by broader sociocultural influences. With the aim of challenging and transforming this perspective, the study incorporates the Eastern conception of death, proposing a reinterpretation based on this worldview. In Eastern cultures, death is not necessarily regarded as an absolute end, but rather as part of a cyclical process of transmutation that begins again. From this standpoint, the artistic research developed through crochet techniques, formal exploration, and the constructive process articulated through the sculptural work with wire seeks to embody the notion of transformation and infinity in both visual and material terms. The resulting work invites viewers to engage with death as a form of change rather than a definitive ending, fostering a symbolic and reflective experience.Ítem Diseño y aplicación de dispositivos de documentación museológica para la colección arqueológica donación Nappe-Goldammer del Museo Andino(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Díaz de Aranda Leyton, Martina Elena; Beas Arancibia, María Cecilia prof. guíaEn este proyecto de aplicación profesional se diseñaron y aplicaron tres dispositivos de documentación museológica para la colección arqueológica Donación Nappe-Goldammer del Museo Andino, Chile. En esta investigación se confeccionaron una ficha de identificación, una ficha de estado de conservación y un protocolo de registro fotográfico. Los dispositivos fueron diseñados en base a estándares internacionales de documentación y fichas de documentación de museos arqueológicos de Chile y se aplicaron a una muestra piloto de artefactos representativos de las nueve materialidades presentes en la colección. Los resultados constatan que los dispositivos de documentación funcionaron de forma eficiente, por lo que se propone que estos sean aplicados al resto de la colección y pasen a formar parte del sistema de documentación del Museo Andino. Los dispositivos diseñados constituyen un aporte en la documentación de colecciones particulares arqueológicas de Chile.Ítem ¡Jugar a estar bien!: arte, humor y salud mental(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Veloso Carreño, Fran; Pons Majmut, Natasha prof. guía; Motto Tejada, Carla prof. guíaEn el siguiente ensayo, se busca explicar cómo el arte es un espacio para develar reflexiones subjetivas, con respecto a la salud mental en Chile. Desde aquí, planteo evidenciar una postura crítica frente al sistema sociocultural en el que estamos insertos, el cual, no se interesa verdaderamente por las necesidades físicas y/o emocionales del ser humano. Estas reflexiones se basan en una búsqueda consciente sobre la carga simbólica, política y cultural de lo que me rodea y que acompaña la opinión que tengo y deseo compartir a través del lenguaje artístico. Esto lo realizo conectando una serie de capas; procesos y operaciones, que van configurando la obra y que proponen como lenguaje principal la ironía. Su materialización final la levanto a través del video, en donde se toman elementos de la estética del consumo, como la publicidad, las marcas, entre otros; e integrando el ritmo frenético al cual estamos acostumbrados a recibir y digerir la información, a través de los medios de comunicación masivos digitales como las redes sociales, en plataformas como Instagram y Tiktok. Para finalmente regalar al espectador una obra que aborda desde una resignificación crítica, la realidad en la que vivimos, usando el humor irónico, para intentar aliviar nuestras dolencias como sociedad hiper productiva y deshumanizada.