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Examinando CIPEF por Autor "Sánchez-Duque, Carmen Gloria"
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Ítem Body disposition in theatre of animated forms to rethink gender equality in primary education(Taylor & Francis, 2025-08-15) Sánchez-Duque, Carmen Gloria; Chacón-Gordillo, Pedro; Barros-Rodríguez, FranciscoThis case study analyses dramatization and the language of theatre of animated forms as socio-educational pedagogical tools, implemented in two third-grade classes at a school in Spain. The study introduces strategies from theatre pedagogy, such as dramatic play, with the aim of assessing how pupils are able to reflect on gender equality through dramatizations that encourage the discovery of body expression, shadows, masks, space, and the collective. This experience and theatrical training demonstrated that pupils developed the ability to express themselves both physically and verbally regarding gender inequalities, while also gaining self-confidence, empathy, and collaboration throughout the process. The study concludes that dramatization and the language of animated forms are strategies that enhance divergent thinking and action, serving as a pathway toward self-awareness and rethinking gender perspectives.Ítem Cámara, acción y debate. Los medios audiovisuales como metodologías transformadoras en el aula(UJA Editorial, 2025-11-30) Sánchez-Duque, Carmen Gloria; Ruiz Muñoz, Gonzalo Andrés; Valseca-Delgado, JavierEl siguiente proyecto de investigación basada en las artes, mediado por la Compañía de Teatro Perrobufo, utilizó el lenguaje audiovisual y estrategias propias de la pedagogía teatral como medios para generar el debate estudiantil en educación primaria, generando un puente hacia la transformación social. Llevado a cabo en un colegio en España con alta de migrantes, este estudio a/r/tográfico, inspirado en el programa “personas maravillosas”, impulso a los estudiantes a simular y grabar situaciones cotidianas de exclusión para luego analizarlas en un debate colectivo. Los resultados revelaron que, los medios audiovisuales y las artes escénicas les sirvieron a los niños y niñas para tomar conciencia de conductas discriminatorias ocurridas en la escuela, desarrollando empatía y autorreflexión, mejorando su capacidad para identificar y confrontar la injusticia. Concluyendo que, las artes integradas, son una poderosa herramienta para promover la educación en valores y la cultura de paz.Ítem Capítulo 21: Teatro de sombras. Diálogos, escritura y acción, para promover la igualdad de género y vida de ecosistemas en educación primaria(Editorial Dykinson, 2025-07-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaLos docentes en la actualidad observan que las habilidades de lectura y escritura están cada vez descendidas en sus estudiantes de Primaria en España (Sanmartín, 2023), encontrándose una disociación entre la comu-nicación del lenguaje oral y la escucha activa en los estudiantes, donde se presentan deficiencias en la recolección objetiva de datos para poder refutar en una conversación. Esto responde a una práctica constante de los estudiantes de Primaria, quienes tienden a memorizar textos, repi-tiendo esquemas de los libros, sin realizar un análisis con sentido crítico, afectando a la realización de discursos propios que han sido elaborados.¿Cómo motivar a los niños y niñas a escribir? Encontrando en el teatro de sombras un recurso educativo capaz de trabajar la expresividad y socialización de los niños y niñas, además de motivarles a la lectura y escritura, expresada en la creación dramatúrgica, la cual desarrolla capacidades para analizar los hechos y discernir la información relevante de la irrelevante. Es así, como este estudio de caso, comienza a desarrollarse, trabajando objetivos de desarrollo sostenible, de modo de promover la curiosidad y observación de la realidad de los estudiantes para crear una obra en lenguaje de teatro de sombras que ayude a sus hábitos comunicativos, además de promover la reflexión de problemáticas sociales que les son atingentes a todas y todos.Ítem Capítulo 31: La creación artística teatral como estrategia de innovación en docentes hospitalarios(Editorial Dykinson, 2023) Sánchez-Duque, Carmen Gloria; Valseca Delgado, Javier FranciscoLa pedagogía hospitalaria es el área de la pedagogía encargada de la educación del niño o la niña enfermo o hospitalizado, la cual atiende al desarrollo de aprendizajes y personal de cada niño, procurando su sanidad psicológica y social, atendiendo a sus necesidades consecuencia de la hospitalización y enfermedad que le acontece (Cardone y Monsalve, 2010, p. 55). En Chile, el año 1999 se consagra la atención escolar hospitalaria, otorgándoles a las aulas, las respectivas subvenciones educacionales para su financiamiento dependientes del Ministerio de Educación. A la fecha, son 57 aulas hospitalarias reconocidas en Chile, las que ofrecen atención educativa a 25.000 estudiantes de todos los niveles de la educación formal anualmente, atendiendo a domicilio, en las salas de hospitalización y en las aulas (Arredondo, 2020). Su objetivo principal es aplicar el currículo formal a los estudiantes-pacientes realizando adecuaciones curriculares, evaluando y certificando los aprendizajes desde un enfoque pedagógico inclusivo, evitando desfases y deserción escolar, considerando la reintegración del niño o niña a su establecimiento de origen. Dentro de sus desafíos platean lograr calidad en la educación ofrecida y mayor cobertura, es por esto que fijan su mirada en la formación inicial de los docentes, ya que en Chile, no existe una mención o formación para la docencia hospitalaria, por ello se requiere de espacios de capacitación y perfeccionamiento docente, ya que son estos mismos quienes se dan cuenta de las falencias que tienen al ingresar a un sistema educativo diferente al de la educación formal, donde las prácticas educativas deben considerar primeramente el estado biopsicosocial del estudiante, entre otras cuestiones. Es, en este escenario que la Compañía de Teatro de Animación Perrobufo, especialistas en guiar proyectos educativos-artísticos en comunidades como: hospitales pediátricos, centros de menores y colegios vulnerados, propone llevar a cabo un proyecto de formación teatral dirigido a docentes de las aulas hospitalarias del: Hospital Clínico UC CHRISTUS de la Región Metropolitana y del Hospital Dr. Eduardo Schütz Schroeder de Puerto Montt, Región de los Lagos en Chile, de modo de poder innovar en sus prácticas pedagógicas, para así, motivar a los estudiantes-pacientes a su bienestar, autoestima y prosecución de sus estudios a través de la experiencia artística y su creación.Ítem Capítulo 35: La creación de fábulas teatralizadas, para mejorar habilidades de comunicación en adolescentes(Editorial Dykinson, 2025-07-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaLos docentes en la actualidad observan que las habilidades sociales y emocionales de los estudiantes de secundaria han ido decayendo, complejizando la sana interacción en la escuela y en otros escenarios de socialización de secundaria, preguntandonos ¿De qué modo podemos acercar a los estudiantes a adquirir habilidades sociales y emocionales que promuevan el desarrollo de la comunicación asertiva?, Encontrando en la creación de fábulas un recurso educativo que facilita la transmisión de enseñanzas morales a través de narrativas simples pero profundas, además de fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la capacidad para expresar ideas complejas a través de la creación de teatro en miniatura. El objetivo de esta investigación ha sido valorar cómo los estudiantes de secundaria pueden repensar la comunicación asertiva mediante un proceso de creación escénica, centrado en la escritura y escenificación de fábulas utilizando el formato de teatro en miniatura. Se utilizó la investigación basada en el teatro como metodología de investigación, implementada desde estrategias de la pedagogía teatral como: el juego, las dramatizaciones y la dramaturgia, aplicando la “pedagogía del cariño”, creada por la investigadora, la cual valora el equilibrio entre corazón, mente y cuerpo, promoviendo el diálogo abierto y honesto entre estudiantes y educadores, creando vínculos de confianza dentro de los grupos al momento de aprendeÍtem El Teatro Lambe Lambe como Metodología Activa para el Aprendizaje de la Historia. Research Based Theatre(Editorial Dykinson, 2025-12-31) Sánchez-Duque, Carmen GloriaEste estudio, propone el teatro lambe lambe como una metodología activa para el aprendizaje de la historia en Educación Primaria, buscando transitar dejar atrás la memorización de datos, para ir en búsqueda del desarrollo de un pensamiento histórico crítico. A través de una investigación basada en teatro (RbT), el estudio documenta una intervención de 16 semanas en un colegio de Granada, España, donde estudiantes de 4.º de primaria investigaron hitos desde la Prehistoria hasta la Edad Antigua para transformarlos en micro-espectáculos dentro de cajas lambe lambe. El proceso integró la pedagogía teatral y la "pedagogía del cariño", permitiendo que los alumnos corporeizaran hechos históricos y trabajaran de forma colaborativa en la creación de guiones, personajes y escenografías en miniatura. Los resultados, materializados en cuatro obras originales, demostraron que esta técnica facilita la síntesis y comprensión de contenidos académicos, además de potenciar la empatía al situar al estudiante en el lugar de personajes del pasado. En conclusión, el teatro lambe lambe se valida como una herramienta pedagógica memorable y significativa que vincula la experiencia emocional con el conocimiento social, siendo una metodología inclusiva y transferible a otras áreas del currículo escolar.Ítem N°61: Performance +IA: Estrategias para la innovación en la educación superior: una investigación educativa basada en las artes performativas(Editorial Dykinson, 2024) Sánchez-Duque, Carmen GloriaEs indudable que la tecnología ocupa un rol preponderante en nuestro sistema educativo, su conocimiento e incorporación es vinculado con frecuencia a innovación educativa (Lorido, 2005). Así como también la utilización de la Inteligencia Artificial (IA), cada vez avanza con más prisa, y los investigadores que utilizan metodologías basadas en las artes para sus estudios, y los docentes de educación artística han sido unos pioneros en su utilización, observando en palabras de Marín (2023), a la inteligencia artificial como una herramienta tecnológica radicalmente diferente a la fotografía, el video, el diseño 3d, entro otras, siendo mucho más incisiva (p.11.). El desafío está, en que el uso de las TIC y la IA, no le gane al uso de nuestras corporalidades y sentidos para el acto de enseñar y aprender, sino que sean complementarios unos de los otros. Es por ello que este estudio, comprende la Investigación educativa basada en las Artes Performativas como un medio de indagación, que aborda el trabajo de la performance, como una estrategia innovadora docente, de modo de observar cómo ésta impacta en el hacer-enseñar-aprender de los docentes, mediante la utilización de sus cuerpos y la inclusión de IA, para lograr la resignificación del espacio cotidiano, la involucración de un público-exterior invitado a vivir la experiencia performativa. Se comenzará desglosando brevemente qué es son las artes escénicas, específicamente la rama de la performance y la intencionalidad de la autoría de este estudio.