Literatura

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Aves sin nido: inmigrantes y racismo en Charapo (2016) de Pablo D. Sheng
(Pontificia Universidad Católica de Chile; Centro de Estudios de Literatura Chilena, 2023) Carvajal, Gustavo
La novela Charapo de Pablo D. Sheng ha sido leída de dos maneras contrarias. Por un lado, algunos críticos la consideran un aporte valioso a la narrativa nacional por su temática. Como afirma Patricia Espinosa, Charapo explora las experiencias de los inmigrantes peruanos en Santiago, tema esporádicamente abordado en la ficción chilena reciente. Ciertos elementos propios del realismo literario en la novela sustentan esta lectura. Un tono realista social que retrata la violencia y el racismo que sufren los migrantes en el Chile contemporáneo caracteriza sus primeras secciones. Por el contrario, otros comentaristas han advertido sobre la controvertida representación del otro racial en la novela. Esta mirada está alerta a elementos en el texto que representan las experiencias de inmigrantes excesivamente apegadas a imágenes de pobreza y brutalidad. Este artículo demostrará cómo Charapo intenta resolver esta problemática de acuerdo con la agenda antirracista que atraviesa la novela. Específicamente, se estudiarán las estrategias narrativas y representacionales que buscan desmantelar el realismo que estructura el discurso dominante que racializa al otro inmigrante en el Chile neoliberal actual.
El narrador profético: un análisis narrativo e historiográfico de la novela Cuando mi tierra fué Moza, Amanecer (1943) de Iris
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2024) Negrete Arriagada, Francisca; Urzúa Opazo, Macarena prof. guía
En esta tesis, analizaremos los tres géneros principales que componen la novela Amanecer (1943), los cuales son: histórico, autobiográfico y novela, para después analizar cómo estos se desarrollan en la obra a través de un narrador profético que le da anticipaciones al lector sobre los siguientes libros de la trilogía Cuando mi tierra fué moza (1943-1946). Esto con el fin de presentar la obra como un representante de la transición del Realismo a las Vanguardias en Chile a inicios del siglo XX.
El rol de lo (in)significante: análisis de objetos y espacios descritos en la obra Los Juegos del hambre de Suzanne Collins
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2024) Soto Améstica, Isadora Aracely; Casanueva Reyes, Loreto prof. guía
La obra Los juegos del hambre (2008) alberga cualidades importantes para ser investigadas. Siendo el romance, la sobrevivencia y la injusticia los ejes centrales de esta novela, en la siguiente investigación analizaré una cualidad fundamental de esta historia: la descripción. A través de esta especial herramienta narrativa, reflexionaré en torno a elementos supuestamente irrelevantes en la novela, los espacios y los objetos. Con esto, mi investigación se centra en la creación de los espacios ficticios de la obra para entender, con mayor detalle, cómo se configuran las culturas que coexisten de forma muy dividida en Panem, sede de la acción, junto con identificar y comparar los cuerpos vestidos en estas culturas y cómo algunos símbolos de estas, tales como el broche del Sinsajo, son relevantes tanto para la historia como para la misma narración.
Escarbar la tierra como símbolo de libertad : lo oculto y carcelario en Tierra fresca de su tumba (2021) de Giovanna Rivero
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2024) Rojas, Jorge Luis; Lange Valdés, Francisca prof. guía; Poblete Alday, Patricia lectora externa
La tierra es fundamental, es por esto que la investigación se dirige a un análisis de la tierra como materia inmunitaria para las protagonistas de ambas historias, ante lo cual surge la pregunta: ¿qué elementos propios de los cuentos permiten identificar a la tierra (materia física) como un ente inmunitario que rescata y sana a las protagonistas de «La mansedumbre» y «Cuando llueve parece humano»?.
Gonzalo Millán y Enrique Lihn en función de la muerte
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2022) Saldivia Maturana, Camila Paz; Ayala Munita, Matías prof. guía
Desde una perspectiva filosófica tradicional, en Occidente la muerte ha sido uno de los tópicos del cual han surgido infinitas reflexiones. En el texto Poéticas de lo viviente, lo animal y lo impersonal (2020), Matías Ayala explica que en la tradición fenomenológica la muerte ajena permitió una reflexión erudita (95). Tal es el caso de filósofos como: Hegel, Heidegger, Sartre, entre otros de distintas corrientes, que pudieron reflexionar en torno a la muerte ya que no iban a morir (95). Así también ocurrió en la perspectiva socráticaplatónica, con la diferencia que aquí la muerte fue considerada una “ganancia”, pues venía dada la recompensa o “el galardón” tras llevar una vida virtuosa. Esta reflexión se encuentra en Gorgias, obra de Platón, que establece una discusión filosófica entre Calicles (filósofo político) y Sócrates en torno a la vida y la muerte. Como menciona Pablo Oyarzún en “Verdad y muerte: Sócrates y Calicles en pugna” (2002), Calicles es un opositor a la idea de que existe un juicio y transcendencia del alma, por eso propone que el castigo puede evitarse (368), en tanto que Sócrates cree en el castigo después de la muerte para que se ejerza la justicia (368), pues, según este último filósofo, una vez que el alma se libera del cuerpo corrupto a través de la muerte, recién ahí puede conocer lo verdadero y justo. Esto aplica para quienes hayan tenido una vida inclinada a la virtud y también para los desobedientes, siendo estos últimos los que heredan “el castigo eterno”, ya que el alma no puede escapar del juicio de los dioses. Así, Sócrates, por causa de la recompensa, cree que los buenos no deben temer a la muerte, sino reconciliarse con ella para terminar con la injusticia de la vida y llegar a la verdad como fin último. Ahora bien, cuando se es consciente de la propia “muerte venidera” es casi imposible la reflexión filosófica, ya que se vive un difícil proceso de resignación ante la vida misma. Gonzalo Millán y Enrique Lihn, poetas que crean Veneno de escorpión azul (2008) y Diario de muerte (1990), revelan que morirán pronto producto de un cáncer al pulmón. Por ende, sus puntos de vista no exponen una reflexión elevada, por el contrario, delatan lo que es “morir” una vez que los cuerpos pierden vitalidad. En el libro Poetas de lo viviente, lo animal y lo impersonal, Matías Ayala establece que la muerte es el acto de dejar de vivir que le sucede a los demás, en cambio, el morir es cuando el sujeto de enunciación acontece con un cuerpo enfermo y sin potencia (96). Si bien es imposible registrar qué acontece una vez que se muere, la mala salud física del cuerpo a punto de ser diluido determina cómo cambia el transcurso de la vida en el que se experimenta el “morir”. Por ello, no es extraño que ambos enfermos desestimen su existencia y terminen por “vivir” más como seres inertes que vivos. En vista de lo anterior, esta investigación tiene por objetivo general comprender que Enrique Lihn y Gonzalo Millán están a disposición de la muerte, debido a que al ser enfermos terminales se inspiran con la certeza de que esta acontecerá a pesar de que no conozcan su fecha exacta. En vista de aquello, esta investigación responderá a la siguiente interrogante: ¿De qué manera la pérdida y el dolor anticipan la muerte en ambas obras? La respuesta a esta pregunta es que el registro literario en Lihn y Millán anticipan la muerte a través de sus textos autobiográficos que muestran la fragmentación y notación corporal. Por lo mismo, ante esta hipótesis, este trabajo investigativo será desarrollado mediante tres capítulos. El primero dará cuenta de las apreciaciones que tienen Lihn y Millán de sí mismos, a partir del capítulo “Registros del morir: Santa cruz, Millán, Lihn” escrito por Matías Ayala, puesto que esta obra permite entender que a ambos se les relaciona con la fragmentación y el descentramiento. Sumado a eso, este primer apartado también tendrá de marco teórico el libro De lenguaje y literatura (1996) escrito por Michael Foucault (capítulo “El lenguaje al infinito”), que ayudará con el planteamiento de que el lenguaje refleja un doble; es decir, a un “yo autor” y al “yo narrador o lírico”. Para concluir, se utilizará el texto crítico de Sara Bolognesi que es “Afrontar la muerte desde la escritura: el phamakon poético en Veneno de escorpión azul (2006) de Gonzalo Millán”, el que permitirá reforzar que la identidad deconstruida de Lihn y Millán es la de “enfermos terminales” apartados del mundo exterior e inscritos bajo un estigma social. Por lo mismo, en virtud de lo propuesto, el primer objetivo específico será analizar las apreciaciones de ambos autores en las que consiguen evidenciar que son sujetos fragmentados y descentrados a causa del cáncer, con la finalidad de establecer que esto anticipa sus muertes venideras. El segundo, iniciará con la representación simbólica de la muerte desde el movimiento simbólico hasta el renacimiento, puesto que son períodos en los que se hace uso de la típica imagen de “la calavera” que alude a la muerte desde una perspectiva distante. No obstante, para diferenciar la segunda parte de este mismo capítulo, se expondrá la perspectiva subjetiva de los autores en torno a la muerte, basada también en el análisis del capítulo “Registros del morir: Santa cruz, Millán, Lihn” (2020) de Matías Ayala, quien enfatiza en que es representada desde lo intrascendente y no está influenciada de la reflexión filosófica tradicional o algún tipo de credo religioso. Este punto de vista que, como se ha mencionado antes, se despoja de cualquier vestigio de esperanza o planificación del futuro producto del poco tiempo de vida. Además, a partir del libro La enfermedad y sus metáforas (1996) de Susana Sontag, se complementará la perspectiva de “la muerte venidera” mediante la connotación moralista que se le atribuye al cáncer, el cual es concebido dañino por lo que hace perder y producir dolor en los sujetos. Desde otra perspectiva, en este segundo capítulo, se hará uso también del texto crítico “Afrontar la muerte desde la escritura: el phamakon poético en Veneno de escorpión azul (2006) de Gonzalo Millán”, en el que su autora Sara Bolognesi propone que el real dolor se puede evocar y no transmitir. Por consiguiente, el segundo objetivo específico será explicar en qué medida el “autorretrato escritural” de Gonzalo Millán y Enrique Lihn se diferencia de la “representación simbólica” de la muerte en la pintura Autorretrato con la muerte tocando de Böcklin (1872) y el poema “Danzas macabras” (Siglos XIII a XIV); obras que, además de situarse en un contexto histórico distinto, aprecian la muerte desde un “otro lejano” y no un “yo cercano”. En el tercero, se comenzará con antecedentes históricos de la muerte concebida como un espectáculo religioso, con base a los capítulos “La muerte doméstica” y “El enfermo, la familia y el médico” del libro Historia de la muerte en Occidente desde la Edad Media hasta nuestros días (2000) escrito por Philippe Ariés, debido a que aquí se mencionan los diferentes puntos de vistas acerca de la muerte según los períodos históricos y la práctica religiosa que fue común realizar en “el lecho del moribundo”, organizada por el sacerdote, el médico, los familiares e incluso desconocidos que rezaron por su alma. En paralelo, se complementará también con el libro La enfermedad y sus metáforas (1996), pues su autora Susana Sontag explica que la enfermedad (desde lo histórico) fue vista como una prueba que el moribundo debió superar, con la diferencia que ahora se presenta desde una perspectiva humanista y no religiosa. Para luego, en la parte dos de este mismo apartado, por medio del análisis también del capítulo “Registros del morir: Santa cruz, Millán, Lihn” de Matías Ayala, se exponga que Lihn y Millán habitan el lecho desde un espacio y entorno social limitado, quienes están predispuestos de manera física y psicológica a apartarse del “mundo exterior” perteneciente al de los sanos, con la intención de evitar malestares producto de la enfermedad y no sentirse “cargas” para sus familiares. Por tanto, el tercer objetivo específico será fundamentar de qué manera el lecho del moribundo en la actualidad se diferencia al de la antigüedad, mientras que el cuarto objetivo específico será explicar cómo se desarrolla el espacio y entorno personal en Millán y Lihn.
La historia a través de los ojos de la hija: El espiritismo como herencia familiar y afectiva a partir de Doy por vivido todo lo soñado (1987) y “Tía Irene, ¡yo te amaba!” (1988) de Isidora Aguirre
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2024) Ayala Molina, Catalina Amelia; Urzúa Opazo, Macarena prof. guía
A partir del texto dramático “Tía Irene, ¡yo te amaba!” (1988) y la novela-memorias Doy por vivido todo lo soñado (1987) de la escritora chilena Isidora Aguirre (1919-2011), cuya acción la guían personajes que están inspirados en su madre, la artista María Tupper Huneeus (1893-1065), abordo la manera en que se representan los ideales de las mujeres espiritistas de inicios del siglo XX. Para ello, analizaré la obras desde múltiples enfoques, teniendo en consideración a los personajes femeninos y cómo escapan de los moldes tradicionales, profundizaré en la manera de vivir el duelo de la protagonista y, finalmente, abordaré el género escogido, la comedia, en una primera instancia para retratar a aquellas mujeres y sus principios. Todo lo anterior, con el fin de demostrar que el espiritismo se puede heredar más allá de la comunicación con los muertos y, también, para tener una nueva lectura de la connotada dramaturga y su madre.
La intimidad en 84, charing cross road (1970) de Helene Hanff
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2023) Rivera Carrión, Giannella Fernanda; Andrade Kobayashi, Megumi prof. guía
84, Charing Cross Road (1970) de Helene Hanff, es una obra que recoge el intercambio de cartas reales entre la escritora Hanff que vivía en Estados Unidos y Frank Doel, un librero de Londres. En estas cartas se aprecia la relación entre Hanff, Frank Doel y el resto de los trabajadores de la librería Marks & Co., y cómo la autora se relaciona con los libros. En esta tesina se analizará el problema de la intimidad y cómo esta se manifiesta al interior del libro. La hipótesis es que la intimidad se manifiesta en cuatro niveles diferentes: en el texto epistolar, en el libro como objeto, en la lectura, y en la marginalia y huellas librescas. Para delimitar la definición de intimidad se utilizará el concepto de José Luis Pardo presente en el libro La intimidad (2004).
La sexualización de la geopolítica: masculinidades, afectos y arribismo social en "El que merodea en la lluvia" (1962) de Hugo Correa
(Index Copernicus Sp, 2026-07-20) Salas Camus, Pedro Pablo
La novela El que merodea en la lluvia (1962) de Hugo Correa, pionero de la ciencia ficción chilena moderna, versa sobre Salvador, un oficinista bancario de clase media, cuya búsqueda de ascenso social se entrelaza con sus deseos sexuales y su incapacidad para controlar sus emociones. Mi hipótesis es que el relato puede leerse como una alegoría de las frustraciones de la clase media chilena y la subordinación del país en el contexto internacional, en donde los elementos de ciencia ficción del relato tienen el rol de propiciar una realización simbólica que compensan y corrigen, por un lado, la subordinación de la clase media chilena a la oligarquía local, y por el otro, la dependencia de Chile con respecto a las superpotencias globales (EE. UU., URSS). Asimismo, por medio de un análisis centrado en la representación de las masculinidades, postulo que la inversión de roles entre subordinado y amo radica, en esencia, en la proximidad o lejanía del concepto de masculinidad hegemónica (Connell 1997, Bonino Méndez 2002) de los personajes masculinos de la novela.
Legitimidad y prestigio en la ciencia ficción chilena: un análisis peritextual de los escritos de Hugo Correa y Antonio Montero (1959-1977)
(Universidad Estatal de Carolina del Norte, 2026) Salas Camus, Pedro
Este artículo analiza las estrategias peritextuales mediante las cuales Hugo Correa y Antonio Montero buscaron legitimar la ciencia ficción chilena entre 1959 y 1977. A partir de un corpus compuesto por un prólogo y dos entrevistas, se examinan los modos en que ambos autores intentaron dotar de prestigio al género en un contexto de recepción crítica desfavorable. El estudio sostiene que Montero vincula la ciencia ficción con el discurso científico y universitario, mientras Correa la reinscribe en relación con el canon occidental y el realismo fantástico. Sin embargo, ambas estrategias comparten una paradoja central: la valoración del género no se funda en sus méritos estéticos autónomos, sino en su subordinación a formas de legitimación externas. En consecuencia, la ciencia ficción chilena aparece menos como una práctica literaria afirmada en su especificidad que como un espacio de negociación simbólica con discursos de mayor prestigio cultural. El análisis concluye que estas operaciones revelan tanto la incomodidad de los escritores frente al desprecio crítico local como su búsqueda de consagración dentro del campo literario chileno.
Lo onírico, lo femenino y lo vanguardista en La última niebla de María Luisa Bombal
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2022) Álvarez Navarro, Carla Verónica; Ayala Munita, Matías prof. guía
María Luisa Bombal (1910-1980) es una escritora chilena reconocida por su obra que, aunque pequeña en cantidad, es de una calidad destacada por la crítica hasta el día de hoy. El motivo principal para realizar este trabajo va de la mano con el interés general que suscita la primera novela de Bombal: La última niebla (1934). A pesar de que las investigaciones sobre la novela y la autora son vastas en cantidad, es relevante destacar los temas que se levantarán en la presente investigación, la relación con las vanguardias que se abarca desde una mirada íntima e interesante, ya que no pertenece directamente a ninguna, pero roza y hace relación en sus formas y temáticas con varios de estos estilos que irrumpen en la escena mientras la autora comienza su formación y carrera como escritora. Tras leer algunos de los trabajos que hacen alusión a estos temas, surge la inquietud de responder una pregunta, ¿a partir de qué elementos La última niebla puede ser considerada una novela vanguardista, cómo se configuran estos elementos dentro de la novela y qué representan? Así comenzó un proceso de lectura e investigación que culmina con esta tesis, la cual tiene como objetivo principal analizar los elementos vanguardistas de La última niebla, cómo se configuran y cómo podemos verlos reflejados en sus tres grandes temáticas: lo onírico, lo erótico y lo femenino, buscando responder si son estas temáticas y la forma en las que están escritas lo que le da el carácter de vanguardista a la novela. Para comenzar a adentrarse en la escritura de María Luisa Bombal se presentará a modo de marco teórico un primer capítulo, en el cual se abordará, a través de diferentes apartados, las definiciones generales de vanguardias, literatura latinoamericana, (principalmente de mujeres), y algunos conceptos claves en la obra de la autora, importantes para relacionar su escritura con la literatura vanguardista, más allá del alcance temporal entre ambas; todo esto para entender mejor el análisis posterior. Asimismo, se hará una contextualización de la escena artístico-cultural previa y contemporánea a la obra en cuestión, se hablará sobre el contexto literario, también se abordará en un principio la vida y obra de la autora en términos generales, y se analizará a grandes rasgos cómo la obra de Bombal se sitúa en un espacio híbrido en el que se codea con distintos géneros o ramas de la literatura, no perteneciendo explícitamente a ninguna, aunque recogiendo formas y recursos de algunas de ellas, tales como el surrealismo, el espiritualismo de vanguardia (Subercaseaux) y adelantándose a lo que posteriormente se denominará realismo mágico (Zúñiga) con su estilo y temáticas. En la segunda parte de la investigación se analizarán los elementos vanguardistas de La última niebla más detallada y precisamente, adentrándose en la novela como tal desde una mirada crítica para destacar elementos formales y temáticas que le dan a la obra el carácter vanguardista, mientras que la tercera parte es una mirada en detalle a las tres grandes temáticas de la novela, donde se analizará desde una perspectiva feminista actual, pero también teniendo en consideración las ideas de la época y de la misma autora, que no se inscribe abiertamente en el feminismo, pero que, sin embargo, al ser una mujer dedicada a la literatura (y considerando su historia personal), se puede dar este enfoque a su obra en la actualidad. Para ello, se hará un análisis de la novela en detalle, bajo una lectura más concreta y referida a fragmentos y citas específicas de la novela, trabajando desde el comienzo al final en una búsqueda de símbolos y fragmentos que servirán para dar sustento a la idea central de esta tesis. Todo esto, siguiendo una hipótesis que busca demostrar que en La última niebla, María Luisa Bombal representa el deseo femenino vanguardista a través del mundo onírico, siendo quizá este el único espacio donde se podía manifestar abiertamente este tema dentro del contexto narrativo y social de la época, debido al conservadurismo que regía todo lo referido a lo femenino, más aún a la sexualidad dirigida al placer masculino. Para demostrar cada punto se hará un enfoque en las temáticas ya mencionadas, analizando la forma en que se presentan en el texto y las interpretaciones que pueden surgir de ellas. La realización de la presente investigación se hizo mediante una revisión bibliográfica de algunos de los trabajos existentes sobre los temas a estudiar, poniendo especial atención en lo referido a vanguardias, erotismo, feminidad y deseo, para formar un marco teórico sobre el cual sustentar la respuesta a la pregunta que motiva este trabajo.

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Examinando Literatura por Materia "6.2.5 - Literatura específica"

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