Examinando por Autor "Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía"
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Ítem Contemplación desde el cuerpo a la tierra(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Quintanilla Ascuí, Fernanda Rayen; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaEl presente escrito consiste en evaluar la postura que ha tomado el cuerpo humano en la escultura dentro del mundo artístico y los elementos con los que se trabaja, práctica y conceptualmente. Es posible conectar las diferentes ramificaciones que se han estudiado acorde a la época, al conocimiento del cuerpo y del material, ya que son figuras indispensables a la hora de representar el trabajo que se ha realizado hasta el día de hoy. Gracias a esto, se tiene como objetivo romper con lo que se ha establecido dentro del estudio el cuerpo en la escultura y con ello, otorgar una visión que favorece la experimentación, el entendimiento de la corporalidad y su propia evolución, como también del material y la resignificación de cada uno. Con esto, será necesario cuestionarse sobre la mirada del cuerpo en el arte, como algo más allá de un elemento escultórico, como el ser contemplativo y activo en su entorno. Esto se manifiesta en su relación interna y externa dentro de la naturaleza, aplicando las nuevas observaciones que se generan frente a la experimentación de la obra, incluyendo a quién la visualiza, y teniendo en cuenta que el tiempo y espacio son parte fundamental dentro de la evolución artística, como también la conciencia que tenemos sobre nosotros mismos, y aquella máquina corporal que se encuentra en constante movimiento.Ítem Cultivar la tridimensionalidad en un tejido orgánico(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Gallardo Riquelme, Armandina Margarita; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guíaEste ensayo trata de cómo la semilla, una unidad ligada a la tierra cuya función es reproducir plantas y conservar especies, puede construir un volumen tridimensional, junto con el hilo, un material históricamente vinculado a la industria textil. Al momento, fusionar la simiente con su particular forma, color y tamaño para producir un tejido, pierde gran parte de su la utilidad principal, ya que esta no está destinada a ser utilizada como un elemento del tejido en comparación con otros materiales, pudiendo presentar dificultades al ser trabajada ya que es un elemento de origen natural que normalmente tiende a brotar por su condición. La semilla, es transformada en un material constructivo que se complementa para crear el textil, donde se comienzan a mezclar las sensibilidades y sentimientos del creador, generando un tejido tridimensional, que involucra todos los aspectos sensitivos que sufre el artista y no visibles de la obra final, aunque esta obra se disputa con el tejido utilitario. Este tejido nos demuestra que es un mundo completamente científico, que nos deja en evidencia un elemento crucial en nuestra cultura, que viene por generaciones y nos beneficia, es gracias a esto que nace una apreciación más profunda frente a la historia y a la diversidad cultural del arte textil, donde se convierte en un elemento fundamental para el tejido y nuestras vidas.Ítem El cuerpo antropomorfo: modificaciones estéticas, identidad y deformaciones(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Alarcón Miranda, Paula Carolina; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio; Guzmán Schmidt, Sofía MaríaSe aborda la identidad representada mediante el deterioro de la morfología humana, en una reflexión acerca de cómo se moldea el cuerpo en búsqueda de la perfección, influenciados por estándares de belleza basados en estereotipos de género. El cuerpo históricamente ha sido objeto de modificaciones, ya sea para representar la mejor expresión de nosotros mismos o, más comúnmente, para pertenecer a un grupo determinado y transformarse según las tendencias del momento. Es por esto que el objetivo principal es utilizar dichas modificaciones para dar a conocer una emocionalidad respecto al dolor que generan, la violencia que se ejerce en el cuerpo y los conflictos con la apariencia del individuo, influenciados por los cánones de belleza actuales. El antropomorfo es parte fundamental de la obra, debido a que la escultura consiste en deformar la figura humana hasta el extremo, incluso exagerando rasgos que son considerados bellos logrando realizar una caricatura tridimensional. Se busca una reflexión acerca de las modificaciones corporales, ya que resulta ser pertinente en la actualidad; en un mundo donde las pariencias se vuelven cada vez más importantes, en donde el excesivo uso de redes sociales ha provocado una distorsión de la propia imagen y cuerpo, la obsesión por la estética que se proyecta, en la que se glorifica la apariencia y se recurre a enmascarar los verdaderos colores y formas del mundo. El objeto escultórico intenta evocar la ironía de los cánones, mediante la caricatura se exagera el maquillaje, los labios pomposos, pómulos bien marcados, ojos grandes, piel radiante y la crítica a que la sociedad actual se niega a que su cuerpo envejezca. Se tiene como principal recurso el modelado para crear figuras orgánicas que evocan a monstruos y sus conflictos de identidadÍtem El papel en la escultura: explorando su creación y aplicación artística(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Valenzuela González, María Ignacia; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guíaEn nuestra vida cotidiana estamos constantemente en contacto con el papel, dándole -quizás- su uso más obvio, como bien puede ser leer un libro o usar una hoja de papel para plasmar una idea en un dibujo, este material sin duda alguna ha revolucionado la difusión de información a lo largo de la historia. Sin embargo, el papel no es considerado como la primera opción de los artistas al momento de proyectar y darle una estructura a sus obras, ya que el desafío que supone su aplicación y desarrollo para esculturas de gran tamaño limitan a este material a una aplicación de carácter mayoritariamente bidimensional. El presente ensayo analiza cómo el papel enfrenta desafíos significativos en su aplicación en la escultura debido a su durabilidad y fragilidad, lo que lo hace susceptible a daños físicos y ambientales, limitando su conservación y valoración en el arte. A lo largo del ensayo, se expondrá cómo, con el uso de técnicas adecuadas, es posible transformar estas limitaciones en oportunidades creativas. Se concluirá cómo el papel puede superar sus desafíos estructurales y convertirse en un medio esencial para la expresión artística en la escultura. Además, se analizará cómo la incorporación del papel en la escultura no solo enriquece el campo del arte, sino que también promueve prácticas sostenibles, conectando las obras con temas contemporáneos de conservación del medio ambiente.Ítem El rastro del textil: evidenciando la huella hídrica(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Díaz Núñez, Florencia Paz; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guíaDentro del presente texto se describe y detalla el impacto negativo de la industria textil, siendo reconocida como una de las principales y más contaminantes, tanto en su producción como en su gestión de residuos posterior a la fabricación. A raíz de esta problemática, por medio de la práctica artística surge una investigación y un proceso de experimentación material con intención de constatar una crítica al consumo hídrico dentro de la industria textil, en específico del vestuario, buscando que se logre dimensionar el impacto desde lo cotidiano. Evidenciando sus principales efectos en los recursos naturales del país, lo cual tiene un impacto significativo en ámbitos como la deforestación, los recursos hídricos, la calidad del suelo, la erosión. Además de los problemas sociales, económicos y laborales que esta industria refleja en nuestra sociedad. De igual forma denota el incremento relevante que ha tenido el consumo textil en el país a raíz de la sobre demanda generada en la moda rápida. Sin embargo, las nuevas prácticas sostenibles y tecnologías no contaminantes han permitido redireccionar esta tendencia negativa, buscando visibilizar y revalorizar los desechos como un medio de exponer esta problemática y lograr la sensibilización del consumidor frente a la importancia de optar por el consumo consciente, la moda sostenible apoyando a marcas comprometidas con la protección del medio ambiente generando un cambio hacia hábitos de consumo más responsables. Estas medidas y tecnologías emergentes, que también han sido implementadas y promovidas en Chile a nivel gubernamental, están fomentando una transición hacia una industria textil más sostenible y respetuosa con el entorno natural y social.Ítem La espacialidad del sonido: percepciones sonoras que conecta la sensibilidad en lo matemático(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Palacios Matthey, Martina; Nieto Larraín, José Ignacio prof guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guía; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guíaEste ensayo registra la investigación teórica y el proceso creativo de una obra instalativa basada en la exploración de los medios matemáticos en el arte, específicamente del medio musical/matemático, culminando en la experimentación del sonido como expresión. Se busca tanto la transformación del sonido en su espacialidad y forma, como también la influencia que posee la percepción propia del cuerpo humano y sus sentidos, frente a la creación artística y en la percepción de otros. Mediante la creación de una espacio multisensorial, se cuestionará la polaridad del pensamiento cotidiano racional y el aspecto sensorial de la práctica artística, y cómo estos se complementan. Se desarrollará el impacto y las posibles conexiones entre el receptor y la obra de arte, aludiendo a su propia percepción donde destacan el oído, el olfato y la vista. A través de un aparato programado se realizó una traducción matemática de rítmica e intervalos en forma de señal digital, basada en el registro de electricidad producida por las plantas. Se busca que a través de este medio, se pueda manipular y perfeccionar esta traducción para crear una reinterpretación en forma de sonido y generar espacialidad a partir de este, y se complementen lo natural y lo matemático. De esta forma, la manipulación controlada sobre un organismo natural por parte del receptor, logra la expansión y comunicación de este, a través de la reinterpretación de sus partes, dando paso a la creación de su propia espacialidad.Ítem La fragilidad en la deformación del cuerpo(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Tapia Acevedo, Carolina de Lourdes; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaEsta memoria aborda la representación del cuerpo humano desde una mirada que busca reconciliar la fragilidad y la belleza presentes en la deformidad, sin caer en un discurso de lástima hacia aquellos que no entran en el concepto de normalidad. Basado en una experiencia personal vinculada al síndrome de Ehlers-Danlos, el proyecto plantea una reflexión artística y simbólica sobre cómo lo anómalo puede adquirir valor estético, sin crear una obra que se enfoque en el desagrado o lo bizarro para entregar este mensaje. El cuerpo deja de ser visto como un fallo, donde la vulnerabilidad y la fortaleza conviven en armonía, transformándose así en un protagonista fundamental además de resiliente. Mediante el uso de malla metálica, luz y sombra, se construyen cuerpos híbridos que permanecen dormidos que representan calma, vulnerabilidad y equilibrio en el cual invita al espectador a reconocer que la belleza puede habitar en lo imperfecto. La investigación combina teoría, observación anatómica y práctica material, proponiendo que la fragilidad no es una debilidad, sino una forma de resistencia ante lo incontrolable. En conjunto, la obra invita a una mirada empática hacia los cuerpos diferentes, alejándose de la visión del sufrimiento o la anormalidad, proponiendo que la imperfección se convierte en una expresión de belleza artística auténtica y profundamente humanaÍtem La muerte : la idea de lo infinito como elemento de la existencia(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Uribe Cerón, Viviana Alejandra; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaEn este ensayo se abordará la muerte, comprendiendo que existen distintas concepciones de ella en las diferentes religiones y culturas del mundo. Lo que se podría entender como un final en algunas, en otras se presenta como transición. En este caso, se especificará principalmente desde el cuestionamiento a la concepción negativa de la muerte que existe dentro de la sociedad occidental, la cual, a lo largo del tiempo, ha sido influida por las creencias religiosas cristianas, pero que también cuenta con una gran carga sociocultural. Con el objetivo de cuestionar y transformar esta idea, se presenta la concepción oriental que existe en relación con la muerte, y se argumenta presentando una reinterpretación en base a ella, entendiendo que, para la cultura oriental, esta no necesariamente nos indica un final absoluto, sino que forma parte de un ciclo de transmutación que vuelve a comenzar. A partir de esta mirada, la investigación artística a través del tejido a crochet, la forma y el proceso constructivo desarrollado mediante al trabajo del alambre, busca encarnar visual y materialmente la noción de transformación y lo infinito, proponiendo al espectador una experiencia que dialogue con la idea de la muerte como cambio y no como final. This essay addresses the concept of death, recognizing that it is understood in different ways across various religions and cultures around the world. What in some traditions is conceived as an ending, in others appears as a transition. The analysis centers on questioning the negative conception of death that prevails in Western society, a view historically shaped by Christian religious beliefs and reinforced by broader sociocultural influences. With the aim of challenging and transforming this perspective, the study incorporates the Eastern conception of death, proposing a reinterpretation based on this worldview. In Eastern cultures, death is not necessarily regarded as an absolute end, but rather as part of a cyclical process of transmutation that begins again. From this standpoint, the artistic research developed through crochet techniques, formal exploration, and the constructive process articulated through the sculptural work with wire seeks to embody the notion of transformation and infinity in both visual and material terms. The resulting work invites viewers to engage with death as a form of change rather than a definitive ending, fostering a symbolic and reflective experience.Ítem La paradoja del poder: de la construcción a la autodestrucción(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2023) Didyk Arredondo, Paula Valentina; Nieto Larraín, Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guíaLa visión humana centrista de superioridad ha llevado a la persona a someter y amenazar el bienestar de otros ecosistemas. Aunque el hombre ha obtenido beneficios a través de sus conocimientos y adaptación a su entorno, esto ha causado daños a sí mismo y al medio ambiente. La construcción por medio de la destrucción es un reflejo de este poder por coerción y superioridad, que ha llevado a la degradación de la Tierra, y el abuso y la extinción de especies. Los daños ocasionados a sí mismo y la resistencia de la naturaleza en contra de esta destrucción, se verán reflejadas en una intervención espacial de planchas de aluminio y hormigón. La cual generará un espacio confrontacional entre el espectador, la destrucción de su entorno y su autodestrucción. Además de concientizar sobre los actos ocasionados al medio ambiente, se visualiza su destrucción paulatina fundiéndose en su propia construcción. La telaraña representa tanto el ecosistema persistiendo en los espacios urbanos, como la temporalidad de la consecuencia.Ítem Lo útil y lo inútil : fronteras del objeto-mueble(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Llambias Veloso, Sonia Camila; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guíaEl trabajo de investigación expuesto explora la dualidad entre la función y la estética. El proyecto se basa en la creación de esculturas que, a pesar de imitar la forma de un mueble, tienden a la inutilidad. De esta forma, el trabajo desafía la idea impuesta por la sociedad de que la utilidad es la cualidad definitoria de un objeto, demostrando que la negación intencional de la función lo transforma en una pieza de arte con un nuevo valor conceptual. La obra se inscribe en la tradición del arte moderno al utilizar la descontextualización como herramienta. Al colocar un objeto con forma de mueble en un espacio de arte, como una galería, se le quita su función original y se le otorga un nuevo valor puramente estético. El proceso creativo se sustenta en una metodología de investigación-creación, que considera el acto de hacer como un campo de conocimiento en sí mismo. Esta metodología incluye la recolección de referentes visuales, el uso de herramientas de diseño digital y la documentación del proceso en una bitácora. Además, las esculturas dialogan con el concepto de mímesis, al imitar la forma del mueble para resaltar la ausencia de su función. El trabajo intenta demostrar que, al subvertir la lógica funcional de los objetos cotidianos, el arte puede generar una crítica y una reflexión profunda en el espectador.Ítem Objetos olvidados como apariciones de espacios de basura: la presencia del cuerpo precario en el paisaje industrial de Camino Melipilla(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Barbé Triviño, Valeria Isidora; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guíaEsta investigación se realiza a partir de la observación del paisaje y el recorrido por medio de la caminata para reflexionar sobre los “Espacios Basura”, a partir de “Camino Melipilla” teniendo en cuenta que no es el único espacio basura, pero sí el más vivido o cercano que tuve para explorar y el motor de este proyecto. Los espacios basura son vistos como un espacio de tránsito que imposibilitan la pertenencia, el habitar, pero que son vistos como un contenedor de desechos diversos. El desecho acá es comprendido como un sujeto que se relaciona directamente con el paisaje y cómo se articula, por su materialidad, estado, fragmentación, transformación constante y la relación estrecha con los transeúntes. Acá se recogen los objetos que contienen estas afecciones que respiran y dan la posibilidad de ser un testimonio, una huella o archivo que evidencia la actualidad y ser representada en una instalación artística contemporánea para generar diálogos, nuevas perspectivas de estos paisajes y darle visibilidad a lo invisibilizado por medio de lo concreto y lo sonoro.Ítem Transformación material: de lo prefabricado a lo artesanal en la expansión de la sensibilidad táctil(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Hoffman Corrotea, Catalina; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Montecinos Olivares, Marykarla Katrina prof. guía; Aguirre Robertson, Elisa prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guíaEsta investigación analiza la transformación de materiales prefabricados en la escultura contemporánea, enfocándose en la tensión entre procesos industriales y técnicas artesanales. A través de un análisis fenomenológico y una reflexión fundamentada en la sensibilidad táctil, se examina cómo la intervención manual permite resignificar materiales industriales, como el metal, al introducir técnicas propias de la orfebrería. La sensibilidad háptica del artista, al interactuar directamente con los materiales, dando paso a la transformación de objetos utilitarios en obras escultóricas con significado y expresión. El trabajo se centra en el rol de la percepción táctil como una herramienta que permite al artista mantener una conexión íntima con el material, enfrentándose a las limitaciones y posibilidades que implica trabajar en escalas mayores y con materiales que podrían ser tratados mediante procesos automatizados. Mediante la documentación y análisis del proceso creativo, esta investigación aporta una perspectiva crítica sobre el valor de la intervención artesanal en un contexto industrializado y tecnológicamente avanzado. Los resultados plantean una reflexión sobre la autenticidad en la producción artística de hoy, proponiendo un equilibrio entre la manualidad y el uso de materiales prefabricados que cuestionan las implicaciones culturales del consumo masivo.Ítem Una mirada crítica sobre el territorio y su representación(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Phillips Larraín, Rosario; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guíaLa representación del territorio ha sido históricamente una herramienta de poder y control. Los mapas, además de delimitar espacios físicos, construyen narrativas complejas sobre lo que debe ser visto, habitado o ignorado. Esta selección no es neutral, lo que se omite también comunica, define prioridades, refuerza ideologías dominantes y margina otras realidades posibles. En este ensayo se abordará cómo la omisión de elementos geográficos críticos, como la Falla de San Ramón en Santiago de Chile, evidencia una desconexión peligrosa entre el paisaje natural y la vida urbana, lo cual, pone en riesgo tanto la comprensión del entorno como la seguridad de quienes lo habitan diariamente. Frente a esta ignorancia deliberada institucional sostenida en el tiempo, el arte emerge como un espacio de resistencia simbólica, reflexión crítica y reapropiación activa del territorio. Desde las primeras pinturas rupestres hasta la fotografía contemporánea del paisaje, la naturaleza ha sido un tema constante en el arte, lo que evidencia su influencia continua y profunda en la cultura visual. Incorporar lo geológico a la representación artística permite no solo recuperar lo omitido, sino también generar una crítica activa, abrir preguntas, visibilizar conflictos y ofrecer nuevas formas de vincularnos con el territorio, su historia y sus capas ocultas.