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Ítem Identidades absorbidas: El teatro como evidencia de la infraestructura social reflejada en la obra Preciosas Pequeñas Partes(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Álvarez Allende, Isabel Emilia; Myrik Monje, Ailín Paz; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación analiza la dimensión discursiva de Preciosas Pequeñas Partes, obra de egreso del año 2025 dirigida por Juan Pablo Troncoso, con el fin de problematizar cómo el sistema capitalista neoliberal configura, controla y absorbe las identidades contemporáneas y cómo estas se comportan en relación a dichas estructuras. Se plantea que la obra, como ejercicio de creación colectiva, opera como un dispositivo crítico que evidencia los mecanismos de control social y de mercantilización de las ideas disidentes. El estudio examina las estrategias de escenificación y fabulación de la obra para construir sentido, recurriendo a los aportes de Mark Fisher, Antonio Gramsci, Bertolt Brecht, Judith Butler, entre otros. El análisis permite observar que las identidades en el contexto neoliberal poseen una capacidad de oposición severamente restringida: el velo hegemónico genera un ciclo en el que cualquier intento de ruptura es absorbido por las mismas lógicas que busca cuestionar. En síntesis, Preciosas Pequeñas Partes revela los límitesestructurales de la oposición dentro del neoliberalismo, mostrando cómo las subjetividades contemporáneas se forman dentro de las lógicas que intentan interpelar. La obra expone que toda tentativa de resistencia corre el riesgo de ser absorbida por la hegemonía, evidenciando la capacidad del sistema para metabolizar incluso aquello que lo desafía, condicionando los horizontes de la imaginación política.Ítem Personificación desde la improvisación corporal y vocal como metodología de creación escénica: Análisis del registro del proceso de creación de personajes de la obrsa Preciosas Pequeñas Partes de Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Humanidades y Comunicaciones, 2026)Esta investigación es un análisis del uso de la improvisación corporal y vocal como herramienta creativa en la construcción de personajes en la obra Preciosas Pequeñas Partes de Juan Pablo Troncoso. Se examina cómo la integración del cuerpo, la voz y el impulso físico permite generar material dramático, proyectar energía escénica y dar coherencia a los múltiples personajes en la puesta en escena. Asimismo, se exploran las estrategias de improvisación que favorecen la personificación y la creación de vínculos escénicos que potencian la dinámica colectiva. Para esto, la investigación se guiará a través de registros del proceso creativo y materiales de ensayo.Ítem La violencia del progreso: estrategias escénicas para una lectura dialéctica de la realidad social en Preciosas Pequeñas Partes, de Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Rojas Franco, Muriel Denisse; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación analiza el proceso de creación de Preciosas Pequeñas Partes y los mecanismos dramatúrgicos y escénicos que dan forma a su discurso. A partir de un trabajo práctico y teórico en torno al cuerpo, el deseo y el poder dentro del capitalismo neoliberal, se estudia cómo la obra articula tensiones dialécticas entre violencia y progreso. Asimismo, se examina el modo en que estrategias brechtianas y ejes conceptuales como la medicina, el género y la eugenesia configuran un universo donde el cuerpo se convierte en el principal lugar de operación del poder.Ítem Disputar la escena : estrategias de crítica social y acceso popular en la obra preciosas pequeñas partes de Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Gaez Gannica, Sophia; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa siguiente investigación tiene como propósito analizar la obra Preciosas pequeñas partes de Juan Pablo Troncoso que reúne en su estrategia el uso de la tecnología y el humor, en colaboración con conceptos de teoría social influenciados por la directora Andreína Olivarí en función de participar de las discusiones actuales en torno a las temáticas referidas mayormente por la creación artística en nuestro tiempo. Por un lado, esta investigación intenta desmantelar la oposición entre teatro de ideas y teatro masivo, proponiendo, mediante el análisis, la realización de una obra que sea de ideas y masiva simultáneamente. De esta forma, el teatro de Juan Pablo Troncoso se propone constituirse como una expresión teatral actual que cuestione los lugares comunes sobre el arte de nuestro tiempo.Ítem El silencio como Signo en la puesta en escena de Co-acción : las formas de producir significado y sus efectos en la construcción del universo ficcional inquietante que propone Alexandra von Hummel(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Pérez Pellegrini, Santiago; Rojas Barra, Paula; Romero Ampuero, Antonia; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación analiza el papel del silencio como signo escénico en la puesta en escena de Co-acción, dirigida por Alexandra von Hummel. A partir de la adaptación de la obra Contracciones de Mike Bartlett realizada por Ignacio Peralta, la propuesta escénica se caracteriza por el uso del silencio y la pausa como recursos expresivos que generan tensión, ritmo y sentido. El estudio se basa en los aportes teóricos de Anne Ubersfeld, Patrice Pavis, Raimundo Stevenson y Gérard Genette, con el fin de comprender cómo el silencio, en diálogo con los distintos sistemas significantes verbales y no verbales, se integra activamente a la construcción del universo ficcional inquietante que plantea la directora. De este modo, se propone que el silencio no constituye una ausencia, sino una presencia cargada de significado que organiza la acción, potencia la atmósfera escénica y contribuye a la experiencia perceptiva del espectador.Ítem Rol de los documentos de registro en el entendimiento de las decisiones escénicas en la creación de la obra “Preciosas pequeñas partes” de Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Correa Saldivia, Emilia Colombina; Hernández Saavedra, Mariana Belén; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa investigación analiza cómo la revisión sistemática de los documentos de registro permitió comprender y sostener las decisiones escénicas tomadas en la creación colectiva de la obra Preciosas Pequeñas Partes dirigida por Juan Pablo Troncoso. Desde la práctica como investigación, se examina la articulación entre reflexión teórica y acción performativa dentro del proceso creativo. El análisis del registro evidencia que las decisiones escénicas y discursivas surgieron del intercambio entre el colectivo, los referentes y las pruebas en ensayo, y que los documentos de registro funcionaron como orientación y herramienta crítica para objetivar el proceso de creación.Ítem Construcción del lenguaje escénico a partir de la creación colectiva en la obra Preciosas pequeñas partes dirigida por Juan Pablo Troncoso(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Herreros Merino, Antonia; Moraga Rojas, Camila; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación busca comprender cómo se construye un lenguaje escénico mediante la consideración de tres ejes fundamentales: el cuerpo en escena, el dispositivo escénico y las decisiones de dirección de Juan Pablo Troncoso en la obra Preciosas Pequeñas Partes. Estos componentes configuran los lenguajes que dan forma a la estética del montaje y permiten analizar cómo, en cada escena, emergen diversos discursos a partir de los respectivos mecanismos. En este contexto, reflexionamos sobre los procesos creativos que dieron origen al lenguaje escénico. La construcción colectiva de este lenguaje permitió visibilizar los discursos que, como colectivo, fuimos explorando y elaborando a lo largo del proceso creativo. En este marco, proponemos una definición propia del lenguaje escénico, que facilitó y orientó el análisis de la interpretación de significados que se manifiestan a lo largo de la puesta en escena.Ítem El deseo y el cuerpo maquínico: resistencia y tensión en la creación y la ficción teatral de co-acción(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Celis Barriga, Francisca; Roco Padilla, Rebeca; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación aborda cómo el deseo se manifiesta como una fuerza de resistencia y creación dentro del trabajo actoral y la práctica escénica, explorando su potencia transformadora frente a las estructuras que regulan y limitan el cuerpo. A partir de la obra Coacción, dirigida por Alexandra von Hummel, se analiza la tensión entre el deseo y el cuerpo maquínico descrito por Gilles Deleuze y Félix Guattari, y su relación con la deconstrucción derridiana y los conceptos foucaultianos de gobernabilidad. El estudio se desarrolla en los planos creativo y ficcional de la obra, donde el deseo actúa tanto en las intérpretes, como en los personajes como fuerza capaz de resistir la norma y generar nuevas formas de existencia.Ítem El estar: estelas sobre la verdad escénica en la obra co-acción de Alexandra Von Hummel(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes., 2026) Barcazó Romero, Maximiliano Pascal; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa investigación aborda el concepto de estar en el trabajo actoral para comprender cómo su aplicación puede aportar categorías que permiten aproximarse a la verdad escénica. Se propone que el estar constituye el punto de partida desde el cual el intérprete se sitúa frente a la creación, ya que la manera en que habita el tiempo, el espacio y la relación con los otros determina la posibilidad del acontecimiento teatral. El estudio desarrolla cuatro categorías de estar —estar siendo, estar en escena, estar en proceso y estar en sociedad—, entendidas como dimensiones que configuran la práctica actoral y se articulan en distintos niveles de realidad. El proceso de creación de la obra Co-acción, dirigida por Alexandra von Hummel, se analiza como objeto de estudio, donde las categorías de estar se materializan a través de estrategias de dirección basadas en la escucha, la atención y la afectación recíproca. Estas estrategias potencian la emergencia de una verdad escénica transversal a los modos teatrales, configurando el acontecimiento como experiencia compartida.Ítem El lenguaje actoral en Réquiem Amoris de Discordia Colectiva y Andreina Olivarí, diálogo con el extrañamiento brechtiano en la búsqueda de la felicidad en el siglo XXI(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Baeza, Pablo; Rojas, Catalina; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa siguiente investigación, analiza cómo la obra Requiem Amoris dirigida por Andreina Olivarí e interpretada por Discordia Colectiva, utiliza el lenguaje actoral en base a algunas herramientas de las actuaciones Brechtianas para poder indagar la noción de felicidad en el siglo XXI. Este enfoque pone en pugna la felicidad colectiva y la felicidad individual, dando a conocer o reflejando las tensiones existentes en el contexto materialista actual. Mediante el teatro épico, la obra busca incitar al espectador a través de estrategias dramáticas (lenguaje, cuerpo del actor, juego de roles y referencias a la vida real), promover e incentivar una crítica reflexiva sobre las imposiciones sociales que impiden el alcance de la felicidad.Ítem Interrelación de estilos interpretativos: articulación de un mundo abyecto mediante la actuación realista al servicio de la búsqueda del efecto teatral artaudiano en la obra de egreso Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Cubillos Calbacho, María Fernanda; Jorquera González, Valentina; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEn esta investigación se busca comprender la articulación del efecto abyecto que propone la obra de egreso Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana, con el fin de desarrollar cómo se potencia esta experiencia sensorial en el espectador mediante la interrelación en el montaje dos estilos teatrales que parecen opuestos: La actuación realista y la escenificación desbordada del teatro de la crueldad. Para esto, se analiza la obra desde sus diferentes niveles estructurales, abordándola desde la creación, interpretación y puesta en escena. Este análisis devela una estrategia donde, a través del uso de actuaciones que generan ilusión de realidad en un entorno que fomenta la perfección, se extrema el carácter siniestro e inquietante del mundo, por lo que desencadena una experiencia abyecta en el espectador al ver su propia realidad apareciendo ante él en el teatro.Ítem Parodia teatral en Homo Empathicus de Cristián Plana: la apariencia de armonía como forma de ocultamiento de la violencia en la sociedad posmoderna(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Carmona Droguett, Isabel; Murillo Merino, Susana; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación se realiza a partir de la obra de egreso Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana, con el objetivo de analizar y comprobar cómo se realiza la construcción de una imagen paródica de la supuesta armonía de la sociedad occidental posmoderna, sostenida en la manifestación de una falsa empatía y una represión de las emociones negativas, detrás de la cual se ocultan algunas de las violencias propias de las relaciones sociales de nuestro tiempo. La construcción de la parodia es ejecutada a partir del recurso del pastiche, que mezcla estilos, textos y referencias, impregnadas de ironía, para representar el absurdo de la apariencia de armonía que la obra pretende construir.Ítem Análisis de la obra "Réquiem Amoris", dirigida por Andreina Olivarí, sostenido en fundamentos de la epistemología feminista de sur a norte(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Zúñiga Avilés, Valentina Paz; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEl presente trabajo de investigación explora la influencia de la epistemología feminista de sur a norte, poder analizar la obra de egreso creada desde cero “Réquiem amoris” dirigida por Andreina Olivari, a través de un enfoque que valora las biografías y contextos de las actrices, se argumenta que el conocimiento y la autoría en el teatro deben ser entendidos como procesos colectivos e intersubjetivos. El propósito de este trabajo es comprobar que el conocimiento es colectivo, y que cada integrante aportó con su experiencia y competencia cultural para adentrarnos en la investigación y crear esta pieza. Por ende, busco reconocer la importancia de las experiencias de las mujeres latinoamericanas. Al integrar estas perspectivas, la investigación busca construir un espacio de voz para las artistas feministas, desafiando las narrativas dominantes y promoviendo una comprensión más inclusiva de la creación teatral.Ítem Realización teatral dialéctica y autoral en la obra Réquiem Amoris de Andreina Olivarí como cuestionamiento de los discursos hegemónicos de espectadores y creadores en el Chile de comienzos del siglo XXI(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Verdugo Parra, Ignacia Sophia Adah; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEste documento contiene un material que pretende ser útil para creadores teatrales presentando una de muchas metodologías que correspondan a un camino a la autoría, entendiendo esta de manera compleja. Algunos de los factores clave a discutir son los que se desprenden de la comprensión de la dialéctica material de las sociedades, pues en este caso resulta relevante la consciencia al respecto para articular de forma particular y autoral los discursos que encontramos en nuestro contexto, dejando de lado la mera repetición de estos y dando paso mediante decisiones actorales, estéticas, entre otros, a lo que corresponde a la autoría de la agrupación creadora. La generación de cuestionamientos mediante la presentación de un problema es esencial para esta metodología impartida, en este caso, por Andreina Olivarí, pues la problematización que surge con la contrahegemonía es lo que nos permite el desarrollo de la obra y la perspectiva crítica por parte del espectador e incluso de nosotros mismos como creadores.Ítem Disrupciones de la realidad en espacios ficcionales: la manifestación de lo real en la obra Réquiem Amoris de Andreina Olivarí(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Ortiz, Camilo; Pérez, Karime; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa presente investigación tiene como propósito analizar y develar los mecanismos surgidos en el proceso de creación de la obra Réquiem Amoris dirigida por Andreina Olivari. Esto con la finalidad de reflexionar en torno a aquellos mecanismos que dentro de la articulación de un método de creación teatral propician la construcción de una experiencia que escapa de los límites de la ficción. Además, dentro de este análisis se pretende estudiar los fenómenos que conforman la realidad y que pueden ser articulados dentro del contexto escénicoÍtem Habitar el cuerpo abyecto: la biomécanica de Meyerhold como herramienta para representar la abyección y lo siniestro en Homo Empathicus de Cristián Plana(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Sepúlveda de la Fuente, Joaquín; Villegas Montoya; Valentina; Zurita Hecht, Federico prof. guíaLa tesis Habitar el cuerpo abyecto analiza cómo el entrenamiento actoral biomecánico, desarrollado por Vsévolod Meyerhold, contribuye a la representación de la abyección en la obra Homo empathicus de Cristián Plana. Se utilizan los conceptos de "lo abyecto" de Julia Kristeva y "lo siniestro" de Sigmund Freud para comprender la atmósfera opresiva y perturbadora en esta sociedad distópica que, basada en una hiperempatía, reprime emociones y comportamientos individuales para mantener una aparente armonía colectiva. La investigación también explora el uso del éxtasis como herramienta escénica, integrando las perspectivas de Néstor Perlongher Friedrich Nietzsche, para comprender cómo esta técnica revela la tensión entre la individualidad y el control social. A través de esta construcción física y emocional, la obra genera una crítica que advierte sobre los riesgos de una perfección artificial que encubre un trasfondo siniestro, reflejando problemáticas de la sociedad actual.Ítem El humor de lo perturbador: un estudio sobre la risa generada por elementos inquietantes en la obra Homo Empathicus dirigida por Cristián Plana(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Jara Silva, Bastian; Martínez Naour, Fabián; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación analiza la obra Homo Empathicus, dirigida por Cristián Plana, y cómo el teatro fusiona el humor con lo perturbador. Basada en las teorías de Sigmund Freud sobre lo siniestro y de Henri Bergson sobre el humor, la investigación examina cómo la risa resalta aspectos inquietantes de la naturaleza humana, invitando al espectador a reflexionar sobre temas como moralidad, identidad y tensiones emocionales. La tesis concluye que el humor, más que ser solo un alivio, actúa como un catalizador emocional que desestabiliza al público, revelando tensiones internas y perturbaciones ocultas. A través de la poética de Plana, se demuestra cómo lo cómico y lo siniestro pueden entrelazarse para explorar la complejidad de la experiencia humana.Ítem Búsqueda de la felicidad: reflexión dialéctica como motor para el proceso de creación teatral de la obra Réquiem Amoris de Andreina Olivarí(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Vila García-Huidobro, Micaela; Zúñiga Galvez, Ramón; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación analiza el proceso de creación de la obra Réquiem Amoris dirigida por Andreina Olivarí. A partir del concepto de reflexión dialéctica, se estudia cómo la confrontación de visiones opuestas articula una discusión crítica sobre fenómenos sociales actuales y sobre los velos hegemónicos en relación con la búsqueda de la noción de felicidad y, en consecuencia, se presenta un espacio de cuestionamiento. A través del marco teórico, se incluyen aportes de sustento sociológico, como dialéctica y hegemonía, y conceptos pertenecientes al mundo del teatro, como el extrañamiento y el estilo teatral de Cía. Bonobo. Dentro de este estudio, se profundiza en las herramientas teatrales utilizadas para generar distanciamiento en los espectadores. El objetivo es demostrar cómo estas dinámicas pueden promover el pensamiento crítico y contribuir al desarrollo artístico y social en la práctica teatral contemporánea.Ítem Elementos visuales de la obra Réquiem Amoris de Andreina Olivarí como sistemas significantes mediados culturalmente en una puesta en escena satírica(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Del Pino Santana, Francisca; Valenzuela Madrid, Jerusa; Zurita Hecht, Federico prof. guíaExiste la constante búsqueda por presentar una puesta en escena exitosa. Una puesta que sea coherente, armónica y exacta, se nutre de todos los signos que están a su disposición, los cuales conforman sistemas significantes con una postura y mensaje específico para ser decodificados por el espectador de turno. En la siguiente investigación, se realizará un estudio y presentación de cómo los sistemas significantes seleccionados y compuestos en la obra Réquiem Amoris dirigida por Andreina Olivari y diseñada por Laura Zavala establecen una puesta en escena satírica.Ítem La contradicción de la empatía en una sociedad ideal: distopía y homogeneización como mecanismos de estructuración ocultos tras una aparente perfección(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2024) Aguilar León, Allison; Delgado Venegas, Mauricio; Letelier Aguilef, Fernanda; Zurita Hecht, Federico prof. guíaEsta investigación analiza la obra Homo Empathicus (2024) dirigida por Cristián Plana y basada en la obra homónima de Rebekka Kricheldorf. La obra presenta una sociedad caracterizada por la positividad, la eliminación de la negatividad de lo distinto, la utilización de normas lingüísticas rigurosas y una búsqueda constante de regular el comportamiento social; lo que resulta en una homogeneización del pensamiento y una pérdida de la identidad individual. En su entretejido dramático y representacional, la obra cuestiona la idea de utopía al revelar una red distópica que alienta a los individuos a la búsqueda de la perfección. A través de un análisis de la sociedad creada en la dramaturgia original de Kricheldorf y los mecanismos representacionales del director Cristián Plana, se explorarán las paradojas y los peligros de vivir en una sociedad obsesionada con la armonía y la pulcritud.