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América Latina y el dolor atávico: escribir desde la herida
(Pontificia Universidad Javeriana, 2026-07-01) Menteguiaga, Clarisa
Este artículo propone una reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas latinoamericanas que abordan el cuerpo como territorio de memoria y resistencia. A partir de un recorrido por las obras de Tatiana Parcero, Carolina Agüero, Malu Valerio y Gabriela Carmona, se explora cómo la escritura (en sus múltiples materialidades) se convierte en un gesto de restitución simbólica frente a las violencias históricas, coloniales y de género que atraviesan la región. Estas producciones, ancladas en contextos de desplazamiento, despojo y desigualdad, articulan una poética de la herida, donde el cuerpo se vuelve soporte de memorias individuales y colectivas. Se aborda la dimensión ecológica de la herida latinoamericana, entendiendo la crisis medioambiental como una prolongación del trauma colonial. Desde una mirada ecofeminista, la escritura y el arte se presentan como prácticas de reconexión con todo ser y materia del planeta en diálogo con la noción de materia vibrante de Jane Bennett. Esta perspectiva amplía la noción de cuerpo hacia una comprensión interespecie, en la que lo humano, lo animal y lo territorial coexisten en una red de reciprocidades. Finalmente, se reflexiona sobre la voz y las lenguas híbridas como lugares de resistencia. Recuperar la palabra es un acto político que desafía las jerarquías coloniales del decir. Escribir desde América Latina implica hacerlo desde la herida, también desde la posibilidad de un lenguaje encarnado entre lo íntimo y lo colectivo. La escritura manual y corporal se afirman como gestos de memoria y cuidado en un continente que sigue escribiéndose sobre su propia piel.
Inteligencia vegetal y diseño de información
(Universidad Nacional Autónoma de México, 2026-04-23) Menteguiaga, Clarisa
La investigación Inteligencia vegetal y diseño de información propone una revisión crítica del paradigma antropocéntrico que ha dominado el pensamiento occidental y nuestras prácticas de diseño. Frente a una visión centrada en lo humano y en estructuras jerárquicas, se plantea una alternativa inspirada en las formas de organización de las plantas, cuya inteligencia descentralizada, adaptabilidad y colaboración interespecies ofrecen modelos de pensamiento potentes para una visión de diseño que abogue por futuros más sostenibles, inclusivos y regenerativos. Se revisará el potencial de las estrategias vegetales para repensar la relación entre naturaleza y temas diversos, como la tecnología, las ciencias, las relaciones humanas y las relaciones con el entorno, reconociendo que las morfologías orgánicas no solo ofrecen soluciones formales y funcionales, sino también epistemologías alternativas, para lo cual se revisarán autores como Gilles Deleuze y Jane Bennett. El diseño de información, por su parte, encuentra en lo vegetal una rica fuente de metáforas visuales para representar sistemas complejos de manera clara y accesible, como lo demuestran ejemplos históricos y contemporáneos —desde los árboles genealógicos hasta visualizaciones rizomáticas actuales—. Proyectos como Rose of Jericho (Martin Kim Luge), Influences Map (Marian Bantjes) o Letteratura Grafica (Francesco Franchi) ilustran cómo los lenguajes visuales inspirados en plantas pueden romper con la lógica lineal y jerárquica, proponiendo narrativas más dinámicas, sensoriales y conectadas con diversas temáticas. Así, el mundo vegetal se revela como una guía para rediseñar nuestras formas de conocimiento, organización y coexistencia.
Laberintos expandidos: de Borges a Bantjes
(Universidad de Buenos Aires, 0001-02-26) Menteguiaga, Clarisa
Los laberintos han sido, a lo largo de la historia, metáforas privilegiadas para pensar el conocimiento, la memoria y la experiencia estética. Desde los pasajes infinitos de la literatura de Jorge Luis Borges, donde el laberinto aparece como figura que representa el pensamiento y el universo, hasta las sinuosas exploraciones gráficas y tipográficas de la diseñadora canadiense Marian Bantjes, el motivo se expande y se transforma, cruzando disciplinas, tiempos y lenguajes. En Borges, el laberinto es enigma, paradoja y estructura literaria que desborda las fronteras entre realidad y ficción; en Bantjes, se despliega como una experimentación visual en la que las formas tipográficas se convierten en recorridos, giros y derivas sensoriales. Este trabajo propone un acercamiento a esas materialidades textuales y gráficas, para pensar cómo el motivo del laberinto se expande más allá de su tradición clásica y se reinterpreta en el cruce entre literatura, arte y diseño contemporáneo.
Los imaginarios cromáticos de Bradbury y Rothko. un ejercicio de ficción retrofuturista con IA.
(Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2026-05-01) Menteguiaga, Clarisa
Diversos autores de ciencia ficción han imaginado futuros distópicos, interplanetarios y tecnológicos. Ray Bradbury, sin embargo, destaca por su lenguaje poético y sensorial, capaz de generar imágenes atmosféricas a través de descripciones que apelan a los sentidos. Este trabajo analiza cuatro de sus relatos desde una perspectiva cromática, sensorial y abstracta. Mark Rothko exploró el color como un lenguaje directo para el espíritu, capaz de trascender el intelecto y conectar con las emociones mediante composiciones cromáticamente simbólicas. Inspirados por ambos creadores, se desarrollaron propuestas visuales que traducen la atmósfera y sensaciones de cada historia, utilizando herramientas de inteligencia artificial: emblema de la tecnología imaginada por Bradbury y de su impacto en la vida contemporánea. El resultado puede ser cuestionado por su legitimidad o autoría, pero se sostiene en la experimentación, la osadía y la improbable conjunción de sensibilidades.
Narrativas museográficas de lo efímero
(Universidad de Palermo, Buenos Aires, 2026-07-21) Menteguiaga, Clarisa
Las narrativas museográficas de lo efímero ponen en evidencia cómo las obras que incorporan elementos naturales y materiales biodegradables cuestionan los modos tradicionales de exhibición y conservación en museos y galerías. Estas piezas destacan la temporalidad intrínseca de los objetos, privilegiando la transformación, el desgaste y la desaparición sobre la permanencia. Plantean experiencias sensoriales y afectivas que involucran directamente al espectador. La museografía de lo efímero no solo organiza la disposición física de los materiales, sino que también integra la documentación, la memoria del visitante y la ética de la recolección y devolución de los elementos al entorno natural. El trabajo de Wolfgang Laib, con superficies de polen recolectado a mano, transforma el espacio expositivo en un campo vibrante que exige condiciones espaciales cuidadosas y genera un encuentro ritual y contemplativo con la obra, resaltando su vulnerabilidad y esencia efímera. De manera similar, Herman de Vries utiliza semillas, tierra, hojas y minerales dispuestos en el suelo o superficies bajas, evitando vitrinas, para crear entornos dinámicos que evidencian ciclos de crecimiento y descomposición, donde la observación activa del público se integra al proceso mismo de la obra. La exposición Diorama en expansión de Rodrigo Arteaga (MAVI, 2021) presenta esculturas, gráficos y sonidos en una disposición abierta que favorece la interacción directa del espectador, cuestionando las estructuras tradicionales de representación de la naturaleza y transformando el espacio en un diorama de historia natural crítica. Por su parte, la instalación Biomater de Menteguiaga y Ojeda articula la temporalidad mediante materiales orgánicos, que se transforman y mutan junto con una iluminación cambiante diseñada por Paulina Villalobos, generando luces y sobras que crean micropaisajes que convierten al espectador en participante activo de la experiencia. En conjunto, estas propuestas muestran cómo la museografía contemporánea puede integrar la transitoriedad, la interacción y la sensibilidad hacia los procesos naturales, redefiniendo la relación entre obra, espacio expositivo y público, y promoviendo una reflexión ética y afectiva sobre la interdependencia entre humanos y naturaleza
Repeticiones Irreversibles: el Armadillo ante el Antropoceno
(Universidad del Azuay, 2026-06) Menteguiaga, Clarisa
Este artículo de reflexión se centra en el armadillo, especie endémica de Sudamérica, como figura simbólica y cuerpo situado desde el cual explorar las tensiones entre cuerpo, territorio, memoria y patrimonio en el contexto del Antropoceno. A partir del proyecto artístico Antropoceno, repeticiones irreversibles (2019), el texto propone una reflexión crítica sobre la violencia reiterada ejercida por la humanidad sobre otras formas de vida, así como sobre las contradicciones que emergen entre la conservación del patrimonio natural y la transmisión de tradiciones culturales. La metodología se inscribe en un enfoque crítico y relacional sobre el proyecto, creado a través de la metodología investigación-creación, que es entendida como un proceso indisoluble entre pensamiento, práctica artística y experiencia situada. Este enfoque combina diálogo entre epistemologías artísticas, científicas y filosóficas, así como una reflexión crítica orientada a desnaturalizar jerarquías antropocéntricas y lógicas extractivistas que han configurado históricamente las relaciones entre lo humano y lo no humano. Desde un marco teórico vinculado al arte, la historia ambiental latinoamericana y las ontologías relacionales y decoloniales, el proyecto articula fotografía de intervenciones corporales, videoarte, grabado experimental con materiales orgánicos y esculturas de armadillos en metal y textil. Estas prácticas activan una narrativa visual y poética que entrelaza memoria, materia y afecto, al abordar nociones de fragilidad, vulnerabilidad, resistencia y cuidado. El armadillo emerge así como una contradicción entre el patrimonio natural y cultural, como un umbral simbólico que permite interrogar críticamente nuestras formas de habitar el mundo y abrir
Resistencias Materiales: El desecho como dispositivo afectivo
(Universidad de Chile, 2025-12-02) Menteguiaga, Clarisa
Los proyectos Metástasis y Ayni exploran, desde una metodología de investigación-creación, las relaciones entre el cuerpo, el territorio y el material residual, combinando prácticas de Diseño y artes visuales. En Metástasis se aborda críticamente la colonialidad sobre la naturaleza y la expansión destructiva del ser humano, planteada como un cáncer que contamina y transforma los cuerpos y los entornos. En Ayni la reflexión se desplaza hacia el vínculo con lo inanimado —especialmente con las rocas— desde una ética de reciprocidad inspirada en el principio andino del ayni como una de las maneras de colaboración entre las personas. Ambos proyectos proponen una forma de habitar el mundo desde la observación activa, generando lazos afectivos con aquello que suele ser considerado desecho o materia sin valor. Se trabaja con los residuos como materia significativa y portadora de memoria, así como la posibilidad de reparación simbólica. Conceptos como el afecto (Deleuze), la ternura (Tokarczuk) y el geoafecto (Bennett) iluminan las formas sensibles de relación con todo lo existente. Estas obras no representan al entorno, sino que lo tocan, lo encarnan y lo piensan desde una sensibilidad ampliada, que desafía jerarquías entre cuerpo, materia y espacio, proponiendo nuevas formas decoexistencia y de cuidado. The projects Metástasis and Ayni explore, through a researchcreation methodology, the relationships between the body, territory, and residual material, combining design and visual arts practices. Metástasis critically examines the coloniality of nature and the destructive expansion of humankind, presenting it as a cancer that contaminates and transforms bodies and environments. Ayni shifts the focus to the connection with the inanimate —especially rocks— from an ethic of reciprocity inspired by the Andean principle of ayni as a form of collaboration among people. Both projects propose a way of inhabiting the world through active observation, generating affective bonds with what is usually considered waste or worthless matter. They work with waste as a significant material and bearers of memory, as well as the possibility of symbolic reparation. Concepts such as affect (Deleuze), tenderness (Tokarczuk), and geo-affect (Bennett) illuminate the sensitive ways of relating to all that exists. These works do not represent the environment, but rather touch it, embody it, and think about it with an expanded sensitivity, challenging hierarchies between body, matter, and space and proposing new forms of coexistence and care.
Seres y bestias, realidades y ficciones: Ilustración e intertextos
(Universidad Nacional de México, 2015-11-25) Menteguiaga, Clarisa
Este texto explora la ilustración como herramienta crítica, especulativa y poética para representar seres híbridos, bestias y monstruos. A través de un recorrido visual e intertextual —que abarca desde bestiarios medievales hasta ficciones científicas contemporáneas—, se analiza cómo estas criaturas permiten cuestionar los límites de lo humano, imaginar otras formas de existencia y desafiar normas sociales. Ilustrar bestias es aquí un gesto político y sensible, que reconfigura la relación entre arte, ciencia, cuerpo y fantasía. This text explores illustration as a critical, speculative, and poetic tool forrepresenting hybrid beings, beasts, and monsters. Through a visual and intertextual journey—ranging from medieval bestiaries to contemporary science fiction—it analyzes how these creatures allow us to question the limits of the human, imagine other forms of existence, and challenge social norms. Illustrating beasts is presented here as a political and sensitive gesture that reconfigures the relationship between art, science, body, and fantasy.
Viola acherontia: Diseño, arte y manipulación genética
(Universidad politécnica de Madrid, 2026-05-04) Menteguiaga, Clarisa
Este artículo explora cómo la creación contemporánea puede intervenir en los sistemas vivos de manera ética y ecológicamente responsable, en contraste con la forma artificial en que opera la manipulación genética en diversas esferas de nuestra existencia. La investigación adopta una interdisciplinaria, integrando perspectivas de la biotecnología, el biodiseño, el arte contemporáneo y la literatura especulativa. Se examinan estrategias de diseño que incluyen el uso de procesos biológicos, simulaciones y materiales bioinspirados para generar experiencias sensoriales, narrativas y conceptuales que revelan procesos invisibles y relaciones de interdependencia entre humanos, otros seres y ecosistemas. Se observa que el diseño puede funcionar como un hacer proyectual y conceptual que articula ciencia, ética y estética, y que promueve la reflexión crítica sobre la intervención en la vida. Asimismo, se destaca que el diseño no se limita a la creación de objetos, sino que constituye un marco para especular sobre futuros posibles, construir narrativas éticas y desarrollar prácticas colaborativas con sistemas biológicos. Se concluye que el diseño, entendido como herramienta de mediación, cuidado y experimentación, puede abrir espacios para la innovación responsable, fomentando la conciencia ecológica, la sensibilidad hacia los seres vivos y el diálogo crítico sobre la relación entre humanos, naturaleza y tecnología.
Visualizar para transformar: Diseño y divulgación científica en Chile
(Universidad de Buenos Aires, 2026-02-13) Menteguiaga, Clarisa
La investigación examina la relación entre el diseño y la divulgación científica y socioambiental, enfatizando la comunicación visual como herramienta para traducir y transformar conocimiento. A partir de entrevistas y estudios de caso, se identificaron patrones y significados emergentes en proyectos chilenos que convierten datos científicos complejos en formatos accesibles y sensorialmente enriquecidos. Diseñadoras como Manuela Garretón y María Paz Ochagavía hicieron visibles procesos biológicos imperceptibles, articulando información con experiencia. Iniciativas como revista Endémico, Fundación Mar Adentro y Ladera Sur evidencian que el diseño no sólo comunica información, sino que reorganiza saberes, humaniza datos y fortalece la alfabetización científica, fomentando reflexión crítica y acción social.

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