Facultad de Artes

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Contemplación desde el cuerpo a la tierra
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Quintanilla Ascuí, Fernanda Rayen; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guía
El presente escrito consiste en evaluar la postura que ha tomado el cuerpo humano en la escultura dentro del mundo artístico y los elementos con los que se trabaja, práctica y conceptualmente. Es posible conectar las diferentes ramificaciones que se han estudiado acorde a la época, al conocimiento del cuerpo y del material, ya que son figuras indispensables a la hora de representar el trabajo que se ha realizado hasta el día de hoy. Gracias a esto, se tiene como objetivo romper con lo que se ha establecido dentro del estudio el cuerpo en la escultura y con ello, otorgar una visión que favorece la experimentación, el entendimiento de la corporalidad y su propia evolución, como también del material y la resignificación de cada uno. Con esto, será necesario cuestionarse sobre la mirada del cuerpo en el arte, como algo más allá de un elemento escultórico, como el ser contemplativo y activo en su entorno. Esto se manifiesta en su relación interna y externa dentro de la naturaleza, aplicando las nuevas observaciones que se generan frente a la experimentación de la obra, incluyendo a quién la visualiza, y teniendo en cuenta que el tiempo y espacio son parte fundamental dentro de la evolución artística, como también la conciencia que tenemos sobre nosotros mismos, y aquella máquina corporal que se encuentra en constante movimiento.
El cuerpo antropomorfo: modificaciones estéticas, identidad y deformaciones
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Alarcón Miranda, Paula Carolina; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio; Guzmán Schmidt, Sofía María
Se aborda la identidad representada mediante el deterioro de la morfología humana, en una reflexión acerca de cómo se moldea el cuerpo en búsqueda de la perfección, influenciados por estándares de belleza basados en estereotipos de género. El cuerpo históricamente ha sido objeto de modificaciones, ya sea para representar la mejor expresión de nosotros mismos o, más comúnmente, para pertenecer a un grupo determinado y transformarse según las tendencias del momento. Es por esto que el objetivo principal es utilizar dichas modificaciones para dar a conocer una emocionalidad respecto al dolor que generan, la violencia que se ejerce en el cuerpo y los conflictos con la apariencia del individuo, influenciados por los cánones de belleza actuales. El antropomorfo es parte fundamental de la obra, debido a que la escultura consiste en deformar la figura humana hasta el extremo, incluso exagerando rasgos que son considerados bellos logrando realizar una caricatura tridimensional. Se busca una reflexión acerca de las modificaciones corporales, ya que resulta ser pertinente en la actualidad; en un mundo donde las pariencias se vuelven cada vez más importantes, en donde el excesivo uso de redes sociales ha provocado una distorsión de la propia imagen y cuerpo, la obsesión por la estética que se proyecta, en la que se glorifica la apariencia y se recurre a enmascarar los verdaderos colores y formas del mundo. El objeto escultórico intenta evocar la ironía de los cánones, mediante la caricatura se exagera el maquillaje, los labios pomposos, pómulos bien marcados, ojos grandes, piel radiante y la crítica a que la sociedad actual se niega a que su cuerpo envejezca. Se tiene como principal recurso el modelado para crear figuras orgánicas que evocan a monstruos y sus conflictos de identidad
Eterno retorno avanzado. Una búsqueda en torno a la preservación de la memoria sensible.
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Gasc Adriasola Flaño, Anastasia; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía
Este ensayo e investigación comienza enfocándose principalmente en la naturaleza humana de preguntas existenciales y cómo estas se van transformando, encontrando algunas respuestas por vivencias personales que apoyan las ideas de conciencia frente a esta vida. Se trata de generar una mirada personal para habitar el colectivo, de tener la capacidad de reconocernos como parte de la naturaleza; se trata de darnos cuenta que cumplimos con una ciclicidad en el tejido de este ecosistema. La idea es habitar en el tiempo espiral, reflejo como el crecimiento de los árboles, continuo individual, pero que, a la vez, configura parte de de un todo, cargando en él mismo su historia, la cual se va reproduciendo, multiplicando y propagando. Su “copia“ continúa creciendo de manera única, presentando la evolución que lleva en sí la memoria de su antecesor, en continuidad por aquello a lo que se debe enfrentar de manera específica y acorde a su propio contexto. Se trata de traer de vuelta la interacción material adobe de manera presente en el acto de crear, con el propósito de activar la memoria individual y común. Es el movimiento eterno para delante y atrás que nos permite este instante presente, el cual se detiene en el equilibrio.
La fragilidad en la deformación del cuerpo
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Tapia Acevedo, Carolina de Lourdes; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guía
Esta memoria aborda la representación del cuerpo humano desde una mirada que busca reconciliar la fragilidad y la belleza presentes en la deformidad, sin caer en un discurso de lástima hacia aquellos que no entran en el concepto de normalidad. Basado en una experiencia personal vinculada al síndrome de Ehlers-Danlos, el proyecto plantea una reflexión artística y simbólica sobre cómo lo anómalo puede adquirir valor estético, sin crear una obra que se enfoque en el desagrado o lo bizarro para entregar este mensaje. El cuerpo deja de ser visto como un fallo, donde la vulnerabilidad y la fortaleza conviven en armonía, transformándose así en un protagonista fundamental además de resiliente. Mediante el uso de malla metálica, luz y sombra, se construyen cuerpos híbridos que permanecen dormidos que representan calma, vulnerabilidad y equilibrio en el cual invita al espectador a reconocer que la belleza puede habitar en lo imperfecto. La investigación combina teoría, observación anatómica y práctica material, proponiendo que la fragilidad no es una debilidad, sino una forma de resistencia ante lo incontrolable. En conjunto, la obra invita a una mirada empática hacia los cuerpos diferentes, alejándose de la visión del sufrimiento o la anormalidad, proponiendo que la imperfección se convierte en una expresión de belleza artística auténtica y profundamente humana
La muerte : la idea de lo infinito como elemento de la existencia
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Uribe Cerón, Viviana Alejandra; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guía
En este ensayo se abordará la muerte, comprendiendo que existen distintas concepciones de ella en las diferentes religiones y culturas del mundo. Lo que se podría entender como un final en algunas, en otras se presenta como transición. En este caso, se especificará principalmente desde el cuestionamiento a la concepción negativa de la muerte que existe dentro de la sociedad occidental, la cual, a lo largo del tiempo, ha sido influida por las creencias religiosas cristianas, pero que también cuenta con una gran carga sociocultural. Con el objetivo de cuestionar y transformar esta idea, se presenta la concepción oriental que existe en relación con la muerte, y se argumenta presentando una reinterpretación en base a ella, entendiendo que, para la cultura oriental, esta no necesariamente nos indica un final absoluto, sino que forma parte de un ciclo de transmutación que vuelve a comenzar. A partir de esta mirada, la investigación artística a través del tejido a crochet, la forma y el proceso constructivo desarrollado mediante al trabajo del alambre, busca encarnar visual y materialmente la noción de transformación y lo infinito, proponiendo al espectador una experiencia que dialogue con la idea de la muerte como cambio y no como final. This essay addresses the concept of death, recognizing that it is understood in different ways across various religions and cultures around the world. What in some traditions is conceived as an ending, in others appears as a transition. The analysis centers on questioning the negative conception of death that prevails in Western society, a view historically shaped by Christian religious beliefs and reinforced by broader sociocultural influences. With the aim of challenging and transforming this perspective, the study incorporates the Eastern conception of death, proposing a reinterpretation based on this worldview. In Eastern cultures, death is not necessarily regarded as an absolute end, but rather as part of a cyclical process of transmutation that begins again. From this standpoint, the artistic research developed through crochet techniques, formal exploration, and the constructive process articulated through the sculptural work with wire seeks to embody the notion of transformation and infinity in both visual and material terms. The resulting work invites viewers to engage with death as a form of change rather than a definitive ending, fostering a symbolic and reflective experience.
Lo útil y lo inútil : fronteras del objeto-mueble
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Llambias Veloso, Sonia Camila; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía
El trabajo de investigación expuesto explora la dualidad entre la función y la estética. El proyecto se basa en la creación de esculturas que, a pesar de imitar la forma de un mueble, tienden a la inutilidad. De esta forma, el trabajo desafía la idea impuesta por la sociedad de que la utilidad es la cualidad definitoria de un objeto, demostrando que la negación intencional de la función lo transforma en una pieza de arte con un nuevo valor conceptual. La obra se inscribe en la tradición del arte moderno al utilizar la descontextualización como herramienta. Al colocar un objeto con forma de mueble en un espacio de arte, como una galería, se le quita su función original y se le otorga un nuevo valor puramente estético. El proceso creativo se sustenta en una metodología de investigación-creación, que considera el acto de hacer como un campo de conocimiento en sí mismo. Esta metodología incluye la recolección de referentes visuales, el uso de herramientas de diseño digital y la documentación del proceso en una bitácora. Además, las esculturas dialogan con el concepto de mímesis, al imitar la forma del mueble para resaltar la ausencia de su función. El trabajo intenta demostrar que, al subvertir la lógica funcional de los objetos cotidianos, el arte puede generar una crítica y una reflexión profunda en el espectador.
Relicario de afectos : una búsqueda en torno a la preservación de la memoria sensible
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Cortez Pimentel, Almendra Leonor; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía
El presente escrito parte desde el cuestionamiento personal y autobiográfico, empezando por la pregunta ¿quién soy? y desde esto, una búsqueda por entender mi contexto, y mi historia a partir de la problemática del no recuerdo y de la incapacidad de imaginar. Encontrando como respuesta a esta inquietud, el concepto de memoria sensible, y afecto, descubriendo que desde estos conceptos parte mi imaginario y mi relación con el recuerdo, aferrándome al afecto que produce el archivo fotográfico, y el vestigio corporal (cabello) y convirtiéndolo en recuerdo. Como búsqueda hacia la preservación del afecto me he ido relacionando con materias que son parte de la memoria sensible, como la cera de velas, descubriendo el afecto a partir de la práctica artística y encontrando formatos sensibles y cargados de significado en la búsqueda de la preservación del afecto, con ello he logrado un sistema instalativo pensado desde lo escultórico, tomando como inspiración objetual la escalera, la caja de luz, y sugerencia tanto teórica como estética la diapositiva de retrovisor.
Una mirada crítica sobre el territorio y su representación
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2026) Phillips Larraín, Rosario; Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía; Loyola Papic, Felipe Ignacio prof. guía; Nieto Larraín, José Ignacio prof. guía; Guzmán Schmidt, Sofía María prof. guía
La representación del territorio ha sido históricamente una herramienta de poder y control. Los mapas, además de delimitar espacios físicos, construyen narrativas complejas sobre lo que debe ser visto, habitado o ignorado. Esta selección no es neutral, lo que se omite también comunica, define prioridades, refuerza ideologías dominantes y margina otras realidades posibles. En este ensayo se abordará cómo la omisión de elementos geográficos críticos, como la Falla de San Ramón en Santiago de Chile, evidencia una desconexión peligrosa entre el paisaje natural y la vida urbana, lo cual, pone en riesgo tanto la comprensión del entorno como la seguridad de quienes lo habitan diariamente. Frente a esta ignorancia deliberada institucional sostenida en el tiempo, el arte emerge como un espacio de resistencia simbólica, reflexión crítica y reapropiación activa del territorio. Desde las primeras pinturas rupestres hasta la fotografía contemporánea del paisaje, la naturaleza ha sido un tema constante en el arte, lo que evidencia su influencia continua y profunda en la cultura visual. Incorporar lo geológico a la representación artística permite no solo recuperar lo omitido, sino también generar una crítica activa, abrir preguntas, visibilizar conflictos y ofrecer nuevas formas de vincularnos con el territorio, su historia y sus capas ocultas.

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Examinando Facultad de Artes por Autor "Aguirre Robertson, María Elisa Cecilia prof. guía"

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