Mai Rapa Nui ki a tire: Mi travesía entre el arte rapa nui y el arte occidental

Aguilera Hey, Tauroa

Mai Rapa Nui ki a tire: Mi travesía entre el arte rapa nui y el arte occidental

dc.contributor.advisor	Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía	es
dc.contributor.advisor	Montero Peña, Valentina prof. guía	es
dc.contributor.author	Aguilera Hey, Tauroa
dc.coverage.spatial	Santiago, Chile	es
dc.date.accessioned	2022-04-13T16:13:16Z
dc.date.available	2022-04-13T16:13:16Z
dc.date.issued	2021
dc.description	Memoria (Licenciado en Artes Visuales, Mención Pintura)--Universidad Finis Terrae, 2021	es
dc.description.abstract	Mis trabajos, en un principio, tenían como objetivo y motivación el representar y preservar la cultura Rapa Nui, abarcando una gran variedad de aspectos identitarios como historias, leyendas, tradiciones, creencias, entre otros. Dicho objetivo, estuvo animado por un impulso que muchos jóvenes Rapa Nui sentimos por mantener viva la cultura. No obstante, a lo largo de la carrera -afectado por las distintas influencias históricas y teóricas de occidente- mi trabajo se modificó. Paulatinamente, mis trabajos se hicieron más sincréticos, incorporando los motivos e imágenes de la Isla pero desde un enfoque moderno y occidental, probando y mezclando ideas, como por ejemplo la influencia visual de M.C. Escher, la fantasía del surrealismo de Salvador Dalí, hasta la libre experimentación de Francis Picabia. El paisaje, el simbolismo, el surrealismo fueron los temas más presentes. Sin embargo, la “libre experimentación” me ayudó a desatar un poco más el trabajo creativo y cambiar mi metodología que era más figurativa y que utilizaba materiales tradicionales. Repensar las formas de hacer un trabajo artístico sin dejar de lado mi cultura originaria ancestral, abrió las puertas a una nueva pregunta: ¿cómo enfocar la cultura Rapa Nui desde el arte contemporáneo? Tradicionalmente la visualidad de la isla se orienta hacia lo estético más que lo conceptual, acentúa lo decorativo, artesanal y tradicional, explotando estereotipos que no reflejan el espíritu del pueblo y la dinámica de sus transformaciones. Desde esta inquietud y a través de la libre experimentación, he desarrollado varios ejercicios que rompían con mi manera habitual de trabajar que era básicamente figurativa. Los ejercicios han consistido en realizar pinturas en un corto período de tiempo, aprovechar las características de los materiales, arrugando el papel, mezclando soportes, limitando la paleta de colores, y por último, en un ejercicio paródico utilizando el recurso de la cita a otras obras emblemáticas del arte occidental moderno que he reemplazado con figuras autóctonas de la isla, estrechando así los caminos por los que el arte Rapa Nui se puede desarrollar.	es
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/20.500.12254/2279
dc.language.iso	es	es
dc.publisher	Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes	es
dc.rights	Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Chile (CC BY-NC-SA 3.0 CL)
dc.rights.uri	http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/cl/
dc.subject	ARTE -- CHILE -- ISLA DE PASCUA	es
dc.subject	PROCESO CREATIVO ARTISTICO	es
dc.subject	SINCRETISMO EN ARTE	es
dc.subject	TESIS DIGITAL	es
dc.title	Mai Rapa Nui ki a tire: Mi travesía entre el arte rapa nui y el arte occidental	es
dc.type	Tesis	es