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Los imaginarios cromáticos de Bradbury y Rothko. un ejercicio de ficción retrofuturista con IA.
(Pontificia Universidad Católica del Ecuador, 2026-05-01) Menteguiaga, Clarisa
Diversos autores de ciencia ficción han imaginado futuros distópicos, interplanetarios y tecnológicos. Ray Bradbury, sin embargo, destaca por su lenguaje poético y sensorial, capaz de generar imágenes atmosféricas a través de descripciones que apelan a los sentidos. Este trabajo analiza cuatro de sus relatos desde una perspectiva cromática, sensorial y abstracta. Mark Rothko exploró el color como un lenguaje directo para el espíritu, capaz de trascender el intelecto y conectar con las emociones mediante composiciones cromáticamente simbólicas. Inspirados por ambos creadores, se desarrollaron propuestas visuales que traducen la atmósfera y sensaciones de cada historia, utilizando herramientas de inteligencia artificial: emblema de la tecnología imaginada por Bradbury y de su impacto en la vida contemporánea. El resultado puede ser cuestionado por su legitimidad o autoría, pero se sostiene en la experimentación, la osadía y la improbable conjunción de sensibilidades.
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Inteligencia vegetal y diseño de información
(Universidad Nacional Autónoma de México, 2026-04-23) Menteguiaga, Clarisa
La investigación Inteligencia vegetal y diseño de información propone una revisión crítica del paradigma antropocéntrico que ha dominado el pensamiento occidental y nuestras prácticas de diseño. Frente a una visión centrada en lo humano y en estructuras jerárquicas, se plantea una alternativa inspirada en las formas de organización de las plantas, cuya inteligencia descentralizada, adaptabilidad y colaboración interespecies ofrecen modelos de pensamiento potentes para una visión de diseño que abogue por futuros más sostenibles, inclusivos y regenerativos. Se revisará el potencial de las estrategias vegetales para repensar la relación entre naturaleza y temas diversos, como la tecnología, las ciencias, las relaciones humanas y las relaciones con el entorno, reconociendo que las morfologías orgánicas no solo ofrecen soluciones formales y funcionales, sino también epistemologías alternativas, para lo cual se revisarán autores como Gilles Deleuze y Jane Bennett. El diseño de información, por su parte, encuentra en lo vegetal una rica fuente de metáforas visuales para representar sistemas complejos de manera clara y accesible, como lo demuestran ejemplos históricos y contemporáneos —desde los árboles genealógicos hasta visualizaciones rizomáticas actuales—. Proyectos como Rose of Jericho (Martin Kim Luge), Influences Map (Marian Bantjes) o Letteratura Grafica (Francesco Franchi) ilustran cómo los lenguajes visuales inspirados en plantas pueden romper con la lógica lineal y jerárquica, proponiendo narrativas más dinámicas, sensoriales y conectadas con diversas temáticas. Así, el mundo vegetal se revela como una guía para rediseñar nuestras formas de conocimiento, organización y coexistencia.
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Contemplación y vida contemporánea : una mirada sobre la pérdida del ver en la cotidianidad
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Colimán Acuña, Valentín Ignacio; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guía
El presente ensayo reflexiona sobre la pérdida de la capacidad de contemplación en la vida contemporánea, entendida como un efecto de la hiperactividad social, la prisa y la saturación visual que definen nuestra época. A partir de diversos autores, se examina cómo esta lógica del rendimiento debilita nuestra presencia en el entorno y vuelve lo cotidiano algo superficial y fugaz. A través del análisis de, figuras como el flâneur o el vagabundeo permiten reconsiderar la pausa como un gesto de resistencia frente al automático diario. Además, se plantea la importancia y urgencia de recuperar una mirada pausada que otorgue valor a las nimiedades del día a día, proponiendo como solución las prácticas artísticas, especialmente el dibujo y la pintura, las cuales se presentan como ejercicios capaces de devolver una percepción más atenta y profunda, permitiendo habitar el mundo con mayor sensibilidad.
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Territorio y estética kitsch
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Fuentes Núñez, Francisca Andrea; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guía
Este ensayo aborda la estética del kitsch como una categoría de "mal gusto" que, paradójicamente, genera felicidad y distinción social. Se exploran sus orígenes y su concepción inicial como arte de consumo masivo, de baja calidad y superficial. El texto profundiza en el valor de los objetos kitsch, analizando cómo autores como Moles, Greenberg y Bourdieu los han definido en relación con la cultura de masas, la copia de modelos artísticos y su papel como signo de pertenencia o aspiración en distintos grupos sociales. Se examina el kitsch como una categoría estética y cultural situada en el contexto chileno, problematizando su asociación histórica con el “mal gusto” y ubicándolo como un lenguaje simbólico que articula afectos, memoria e identidad territorial. La investigación se articula desde una perspectiva situada desde mi experiencia biográfica que se involucra con mi práctica artística contemporánea. Al observar y documentar objetos y escenas propias de la cultura popular chilena, el ensayo demuestra cómo estos elementos pueden ser resignificados dentro del espacio expositivo, tensionando las nociones tradicionales de valor, autenticidad y distinción.
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El cuerpo como territorio de huella : performance, registro y memoria
(Universidad Finis Terrae (Chile) Facultad de Artes, 2025) Svideski Poblete, Florencia Guisppina; Pavéz Miranda, Víctor Manuel prof. guía; Fontecilla Palma, José Tomás prof. guía
El propósito de este ensayo es analizar la noción de huella en el arte contemporáneo y sus resonancias poéticas y políticas, explorando el modo en que el cuerpo puede entenderse como soporte y archivo dentro del arte chileno y latinoamericano. A partir de un marco teórico que vincula la materialidad de la huella con la vulnerabilidad corporal, se revisan distintas prácticas performativas que abordan la presencia y la ausencia del cuerpo como estrategia crítica frente al registro visual. Asimismo, se examinan las tensiones y limitaciones de la fotografía y el video como medios de documentación de la performance, proponiendo una reflexión sobre cómo cada forma de inscripción, desde la marca física hasta la imagen, reconfigura la relación entre acción y memoria. Planteando la huella como un archivo vivo, capaz de expandir la comprensión de la acción artística más allá de su mera reproducción visual.