Garrido Peña, Sebastián2026-09-152026-09-152026-07Cuaderno 334 | Centro de Estudios en Diseño y Comunicación (2026) pp. 183-1931668-0227https://hdl.handle.net/20.500.12254/7738La Museografía Contemporánea trasciende la disposición de objetos, constituyéndose como un conjunto de prácticas aplicadas que buscan la creación de ambientes narrativos y la generación de experiencias memorables para los/las visitantes. En este contexto, el proyecto de diseño gráfico, en el marco de la museografía contemporánea, se posiciona como un intérprete de la identidad cultural, contribuyendo en la fusión y comunicación del patrimonio tangible e intangible, no solo a través de la comunicación directa del contenido, sino también mediante la carga semiótica de los elementos formales y técnicos definidos desde interpretación de la identidad cultural, la historia y los códigos visuales que le rodean. Este artículo presenta y analiza el proyecto gráfico del Museo de la Chilenidad (2021), diseñado a través de procesos digitales, pero implementado predominantemente mediante la integración de oficios artísticos, como la impresión en serigrafía, la inclusión de dibujos a mano, el tratamiento de metales y la confección de soportes materiales para sus aplicaciones. Esta definición técnica, realizada en el contexto social de la pandemia y post-pandemia, busca ir más allá de la función estética, erigiéndose como un dispositivo narrativo que, además de poner en valor el guion museográfico y la colección, busca promover el valor humano y los oficios dentro de la producción gráfica de su diseño. La estrategia buscó contribuir al manifiesto de valor de la producción manual y el uso de materiales de stock local frente a la hegemonía digital, además busca dar visibilización y vigencia a los oficios como parte valiosa que contribuye a la industria nacional. La ejecución y dirección de Diseño Gráfico, al utilizar serigrafía, debía transformar el lenguaje visual, alterando procesos digitales convencionales dados por los códigos visuales y técnicos que requería el proyecto, en la definición de tratamientos, formas, contraformas, texturas, materialidades y terminaciones como recursos de producción y comunicación. Mediante el reconocimiento de cada proceso, cada atributo e imperfección inherente al trabajo manual, permite valorar lo único de cada pieza. Al integrar el oficio en el núcleo de la producción gráfica y el proceso creativo, su proceso de creación, es una parte intrínseca del mensaje patrimonial, contribuyendo desde el diseño gráfico y la técnica de implementación, al desarrollo de piezas singulares con capital visual y artístico, que visibiliza el contenido, y lo pone a disposición del visitante para enriquecer su experiencia.esAtribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Chile (CC BY-NC-SA 3.0 CL)Diseño gráficoMuseografíaIdentidadCultura técnicaOficiosTecnologíaPostpandemiaPatrimonioVisualidadPuesta en escenaArticlehttps://orcid.org/0009-0006-6658-2455https://doi.org/10.18682/cdc.vi3341853-3523